MITTEILUNGSBLATT

Studienjahr 2002/03 ausgegeben am 30. Juni 2003 25. Stück

272. Kundmachung der Änderung des Studienplanes für das Lehramtsstudium aus den Unterrichtsfächern Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung.

273. Kundmachung des Studienplanes für das Bakkalaureatsstudium Musik- und Bewegungspädagogik sowie das Magisterstudium Musik- und Bewegungspädagogik.

274. Kundmachung des Studienplans für das Diplomstudium Musiktherapie.

275. Kundmachung des Studienplans für das interuniversitäre Doktoratsstudium der Naturwissenschaften.

272. Kundmachung der Änderung des Studienplanes für das Lehramtsstudium aus den Unterrichtsfächern Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung.

 Die Studienkommission Lehramtsstudium hat in ihrer Sitzung vom 15.5.2003 die Änderung des Studienplans für das Lehramtsstudium aus den Unterrichtsfächern Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung beschlossen.

 Die Änderung wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.353/5-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die geänderte Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

273. Kundmachung des Studienplanes für das Bakkalaureatsstudium Musik- und Bewegungspädagogik sowie das Magisterstudium Musik- und Bewegungspädagogik.

 Die Studienkommission Musik- und Bewegungserziehung/Musiktherapie hat in ihrer Sitzung vom 20.3.2003 den Studienplan für das Bakkalaureatsstudium Musik- und Bewegungspädagogik „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ sowie das Magisterstudium Musik- und Bewegungspädagogik „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ beschlossen.

 Der Studienplan wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 27. Juni 2003, GZ. 52.352/36-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

274. Kundmachung des Studienplans für das Diplomstudium Musiktherapie.

 Die Studienkommission Musik- und Bewegungserziehung/Musiktherapie hat in ihrer Sitzung vom 27.1.2003 den Studienplan für das Diplomstudium Musiktherapie beschlossen.

 Der Studienplan wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.352/19-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

275. Kundmachung des Studienplans für das interuniversitäre Doktoratsstudium der Naturwissenschaften.

 Die Studienkommission Doktoratsstudium und individuelles Diplomstudium hat in ihrer Sitzung vom 25.3.2003 den Studienplan für das Doktoratsstudium der Naturwissenschaften an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gemeinsam mit der Fakultät für Naturwissenschaften und Mathematik der Universität Wien beschlossen.

 Der Studienplan wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.365/5-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

Eigentümer, Herausgeber, Verleger und Druck: 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; Redaktion: Dr. Elisabeth Freismuth

Alle: 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, Tel.: 711 55/DW 6101

studienplan

für das Lehramtsstudium aus den Unterrichtsfächern

Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Beschluss der Studienkommission für das Lehramtsstudium vom 3. Juni 2002; nicht untersagt mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 20. Juni 2002, GZ 52.352/30-VII/D/2/2002

Geändert mit Beschluss der Studienkommission für das Lehramtsstudium vom 15. Mai 2003; nicht untersagt mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ 52.353/5-VII/6/2003

Auf Grund des § 15 sowie der Bestimmungen der Anlage 1 Z 3.2 d) des Universitäts-Studiengesetzes, (UniStG) BGBl I Nr. 48/1997 i.d.g.F., wird verordnet:

INHALT

Seite

1. Qualifikationsprofil 3

2. Umfang, Dauer und Gliederung des Studiums 6

3. Zulassungsprüfung 6

4. Wahl der Instrumente 7

5. Allgemeine Pädagogik, Schulpraktikum 7

6. Lehrveranstaltungsarten 7

7. Lehrveranstaltungsübersicht „ME“ (Semesterstunden) 8

8. Lehrveranstaltungsübersicht „ME“ inklusive ECTS 10

9. Lehrveranstaltungsübersicht „IME“ (Semesterstunden) 12

10. Lehrveranstaltungsübersicht „IME“ inklusive ECTS 13

11. Freie Wahlfächer 14

12. Schwerpunktbildung 15

13. Anerkennung von Studien der Pädagogischen Akademien 16

14. Informationspaket 16

      a) Unterrichtsfach „Musikerziehung“ 16

      b) Unterrichtsfach „Instrumentalmusikerziehung“ 20

15. Prüfungsordnung 21

      a) Unterrichtsfach „Musikerziehung“ 21

      b) Unterrichtsfach „Instrumentalmusikerziehung“ 22

16. Inkrafttreten des Studienplanes und Übergangsbestimmungen 23

1. Qualifikationsprofil

(1) Präambel

Das Lehramtsstudium für die künstlerischen Unterrichtsfächer „Musikerziehung“ und „Instrumentalmusikerziehung“ an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien dient gemäß Universitäts-Studiengesetz (UniStG, Anlage 1 Z 3) der fachlichen, fachdidaktischen und der pädagogischen wissenschaftlich-künstlerischen Berufsvorbildung für die Ausübung des Lehramtes an mittleren und höheren Schulen und verwandten Lehranstalten sowie im Falle von Musikerziehung an Pädagogischen Akademien. In diesem Sinne bildet es die Grundlage für die Phase der Ausbildung zum Lehrberuf (Unterrichtspraktikum), wie sie im Bundesgesetz über das Unterrichtspraktikum definiert ist. Das Lehramtsstudium als Berufsvorbildung und die schulpraktische Ausbildung der Studienabsolventinnen und der Studienabsolventen im Unterrichtspraktikum werden in ihrem engen Bezug zueinander gesehen; ähnliches gilt für den Bezug zwischen dem Studienplan und dem schulischen Lehrplan.

Über den Bezug des Lehramtsstudiums zum Berufsfeld Schule hinaus zielt es ab auf die Vorbildung für verschiedene weitere musikpädagogische Berufsfelder wie die Erwachsenenbildung, die außerschulische Jugendarbeit, die freie und institutionalisierte Kulturarbeit, die Medien usw. Ferner bereitet das Lehramtsstudium auf ein weiterführendes Doktoratsstudium vor.

Das Lehramtsstudium schliesst gemäß Universitäts-Studiengesetz (§ 66 und Anlage 1 Z 3.7 lit.d) mit der Verleihung des Titels „Magistra/Magister der Künste“, „Magistra/Magister artium“ („Mag.art“) ab, in Abhängigkeit vom anderen gewählten Unterrichtsfach ggf. mit dem akademischen Grad „Mag. phil.“ oder „Mag.rer.nat.“.

Im Hinblick auf den Lehrberuf leistet das Studium einen Beitrag zur Entwicklung der Persönlichkeit der Studierenden, indem es künstlerische, wissenschaftliche und (musik-)pädagogische Erfahrungen ermöglicht und fördert. Diese Erfahrungen bilden die Grundlage für die Fähigkeit zur Wahrnehmung und Mitgestaltung künstlerischer, bildungspolitischer und gesamtgesellschaftlicher Entwicklungen. Die im Studium zu erwerbenden Qualifikationen befähigen die Absolventinnen und Absolventen zur professionellen, gesellschaftlich relevanten Vermittlung von Musik, also von Kunst, in Produktion und Rezeption.

Die Besonderheit des Studiums besteht in der engen Verbindung von Praxis und Theorie zum einen durch die enge Verknüpfung der eigenen künstlerischen Praxis mit kunst- und kulturtheoretischer, historischer und pädagogisch-didaktischer Reflexion und zum andern durch die Wechselwirkung von Erfahrungen im universitären Raum mit solchen im kulturellen Umfeld, im Besonderen im System Schule.

Der Ausgangs- und Angelpunkt des Studiums ist die stete Klärung und bewusste Weiterentwicklung der eigenen musikalischen Identität der Studierenden. Dem dienen die vertieften künstlerischen Erfahrungen im instrumentalen Spiel, der Kompetenzerwerb in den Instrumental- und Vokalpraktika wie im Bereich der Spielpraxis und Leitung von Ensembles, die theoretische und wissenschaftliche Begegnung mit der Musik und ihrer Rezeption in Geschichte und Gegenwart sowie insbesondere die Auseinandersetzung mit didaktischen Fragen und Konzepten. Die musikalische Identität der Studierenden ist die Basis für die Ausstrahlungskraft der späteren Musiklehrerinnen und Musiklehrer sowie für ihre Offenheit gegenüber der Vielfalt von Musik, der historisch, regional und international verfügbaren musikalischen Stile und Formen und der damit konnotierten Werteorientierungen; sie ist die Voraussetzung für die kompetente Auseinandersetzung mit denjenigen Musiken, die für die Schülerinnen und Schüler der Zukunft von besonderer Bedeutung sind. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie sich mit Hilfe der Studienangebote ein individuelles Profil erarbeiten, aufgrund dessen sie sich optimal, die eigenen Ressourcen und spezifischen Qualifikationen nutzend, auf den Lehrberuf vorbereiten. Gleichzeitig wird die Erarbeitung des individuellen Profils als ein nie abgeschlossener Prozess erkannt, so dass das Ergebnis des Studiums auch in der grundlegenden Motivation zum lebenslangen Lernen und damit zur berufsbegleitenden Fort- und Weiterbildung besteht.

(2) Künstlerisches Studienfeld: Musikgestaltung

Das künstlerische Studienfeld umfasst vor allem die instrumentale und vokale Ausbildung, also das erste Instrument, weitere Instrumente bzw. die verschiedenen Instrumentalpraktika, das Bewegungs- und Tanzpraktikum, den Bereich Ensemblespiel und Ensemble-Leitung sowie den Komplex Musiktheorie und Hören. Es nimmt ca. die Hälfte des gesamten Studiums in Anspruch.

Als entscheidende Zielperspektive steht im künstlerischen Studienfeld nicht virtuoses instrumentales bzw. vokales Können im Vordergrund, sondern die Erlangung der Reife einer sinnvollen, intelligenten und selbständigen Auseinandersetzung mit Musik vor dem Hintergrund eines persönlichen, individuellen Ausdruckswillens und mit der Perspektive der Vermittlung der Musik an Schülerinnen und Schüler. Instrumental-technische Fertigkeiten sind auf jedem Niveau angemessen mit der künstlerischen Ausdrucksfähigkeit auszubalancieren.

Die Arbeit im künstlerischen Studienfeld – solistisch und im Ensemble – intendiert die handwerkliche und künstlerische Kompetenz zum einen zur Interpretation musikalischer Werke, zum andern zur Improvisation, zu Komposition und Arrangement und zur experimentellen Gestaltung von Musik (auch mit Einbeziehung moderner Technologien) sowie ferner zum sinnvollen, stilistisch angemessenen Einsatz des Instrumentalspiels und Singens im Unterricht (Anleitung und Begleitung des Singens und Musizierens, Demonstration musikalischer Sachverhalte usw.).

Im Hinblick auf den schulischen Musikunterricht kommt der musikalischen Handlungsfähigkeit im Bereich der sogenannten Popularmusik (Jazz, Rock, Pop, Songs, Tanzmusik usw.) besondere Bedeutung zu.

Die Studienangebote im künstlerischen Studienfeld sollen die späteren Musiklehrerinnen und Musiklehrer auch befähigen, über die Schule hinausgehend am lokalen bzw. regionalen Musikleben aktiv teilzunehmen.

(3) Wissenschaftliches Studienfeld: Musikkultur

Die wissenschaftlichen Anteile des Lehramtsstudiums zeichnen sich durch eine direkte Verbindung zum künstlerischen und pädagogischen Tun aus. Wissenschaftliche Untersuchung oder Betrachtung und Theoriearbeit vergewissern sich, soweit es irgend sinnvoll möglich ist, des Bezugs zu tatsächlichen musikalischen Erfahrungen und zur Praxis der Vermittlung von Musik. Unter dieser Prämisse stehen im Vordergrund des (musik-)wissenschaftlichen Studienfeldes der Erwerb von Wissen über Musik und über die geschichtliche und gegenwärtige Bedeutung von Musik und Kultur, die Auseinandersetzung mit Wissenschaft und Kulturtheorie sowie die Frage nach der Vermittlung des Wissens und der Ergebnisse der Wissenschaften.

Die Studienangebote sind gekennzeichnet durch ein weites Verständnis von Wissenschaft. Demnach werden verschiedenste Formen von Theoriearbeit gefördert, die ein In-Beziehung-Setzen von Mensch und Musik unterstützen. Dies gilt besonders für die Fähigkeiten, sich einen Einblick in den Forschungsstand eines musikbezogenen Themas zu verschaffen, die Grundprinzipien der wissenschaftlichen Arbeitstechnik verstehen und anwenden zu können, Erfahrungswissen und handlungspraktisches Wissen zu berücksichtigen und zu nutzen sowie die Kompetenz, den eigenen Prozess des Wissenserwerbs reflektieren und im Sinn der Vermittlungsarbeit verwerten zu können.

Gleichermaßen grundlegend ist die immer neu zu stellende Frage nach der Aktualität in wissenschaftlicher Lehre und Forschung sowie deren Methodik. Die Frage nach der Aktualität bezieht sich sowohl auf die Geschichte der Produktion und Rezeption von Musik als auch auf die vielschichtige gegenwärtige Praxis in Kunst und Kultur. Hierzu gehört nicht zuletzt die inhaltliche und methodische Offenheit gegenüber neuen Richtungen in den internationalen Musik- und Kulturwissenschaften, im Besonderen aus den Bereichen der „Cultural Studies“ und der „Gender Studies“.

Die Angebote im (musik-)wissenschaftlichen Studienfeld orientieren sich am Ideal einer möglichst umfassenden Allgemeinbildung. In diesem Sinne intendieren sie die Vermittlung breiten Allgemeinwissens über die Entwicklung von Musik und ästhetischer Theorien der Vergangenheit und Gegenwart, sie zielen ab auf ein hilfreiches Überblickswissen über kultur- und sozialgeschichtliche Entwicklungen und sie fördern das Problembewusstsein für die soziale Dimension und Funktion sowie den fundamentalen Zusammenhang von Kunst, Kulturtheorie und Gesellschaft. Die Entstehung und Wirkung der Musik wird dabei grundsätzlich im interdisziplinären Kontext begriffen; so bereitet das wissenschaftliche Studienfeld auch auf die Fähigkeit zu fächerübergreifendem Unterrichten vor.

Das Studium fördert die Fähigkeit zur selbständigen Recherche und zur adäquaten Präsentation kulturwissenschaftlicher Studien, die Fähigkeit zu klarer, sachgerechter Kommunikation und Argumentation, die Fähigkeit zu konstruktiver Kritik und Selbstreflexion, die Fähigkeit zur interdisziplinären Arbeit im Bereich von Kunst und Kultur, die Fähigkeit zum eigenständigen Verfassen von Texten über musikwissenschaftliche und kulturtheoretische Themen sowie die Kompetenz, Entwicklungen jeweils aktueller Strömungen der Musik und des musikalischen Verhaltens wahrnehmen und angemessen vermitteln zu können.

(4) Pädagogisches Studienfeld: Musikvermittlung

Das (musik-)pädagogische Studienfeld umfasst sowohl die allgemeine pädagogisch-wissenschaftliche Berufsvorbildung, wie sie im Einzelnen vom Institut für die Schulpraktische Ausbildung der Universität Wien erläutert wurde („Bildungstheorie und Gesellschaftskritik“, „Theorie der Schule“, „Pädagogische Probleme der ontogenetischen Entwicklung“, „Theorie und Praxis des Lehrens und Lernens“, „Theorie und Praxis des Erziehens und Beratens“, „Theorie und Praxis der Schulentwicklung“) als auch die verschiedenen Ebenen der musikpädagogischen Theorie und Praxis.

Der musikpädagogisch-didaktische Bereich zielt vor allem auf die Vernetzung der im künstlerischen und im wissenschaftlichen Studienfeld erfahrenen Vermittlungsmöglichkeiten ab. Die Vermittlung wird hier als solche zum Thema der Reflexion und der Praxiserprobung. Dem dienen verschiedene Ebenen musikdidaktischen Denkens und Handelns von der Untersuchung und kritischen Betrachtung der Musikerziehung der Vergangenheit einschließlich der darin zu beobachtenden Methoden, Konzepte und Ideologien bis zu unterrichtspraktischen Übungen im Experimentierfeld des Seminars oder der Unterrichtsversuche in der Schule. Indem die Erfahrungen der Studierenden im künstlerischen und wissenschaftlichen Studienfeld konkret im Hinblick auf ihre Vermittlungsmöglichkeiten im Berufsfeld Schule bedacht, konzeptionell weiterentwickelt und praktisch erprobt werden, kommt es zu produktiven Rückwirkungen auf die Motivation und Gestaltung des Studienalltags: Die Erkenntnisse aus den Unterrichtsversuchen in der pädagogischen Praxis legen es nahe, die eigene Qualifizierung im instrumentalen Spiel oder im Wissenserwerb stets neu zu bedenken und zu justieren.

Die musikdidaktische Sicht schärft das Auge für Fragen, die auch im künstlerischen und wissenschaftlichen Bereich des Studiums auftreten, z. B. solche nach der Bedeutung der Kunst im Umgang mit Musik – unterschiedlichster Menschen mit verschiedensten Musiken –, nach dem Hintergrund des Entstehens und Wirkens von Musik in kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten, nach der Bedeutung der Musik im Zusammenwirken der anderen Künste wie Malerei, Tanz, Dichtkunst usw.

Die Musikdidaktik, indem sie sich mit der Perspektive des schulischen Unterrichts im künstlerischen Tun, in der wissenschaftlichen Arbeit und in der Reflexion dieser Handlungsebenen bewegt und entwickelt, thematisiert wichtige Aspekte des Lehramtsstudiums: Sie postuliert die eigene, personale Auseinandersetzung mit Kunst und künstlerischem Tun auf spezifische Weise: Sie fordert für den Lehrberuf die prinzipielle Offenheit der Studierenden, ihre Neugierde gegenüber allen „Musiken“ (Stilen, Ausdrucksformen, vor allem im Bereich der Jugendkulturen) und verlangt die Fähigkeit zum respektvollen Begegnen mit „fremden“ Kulturen, zur konstruktiven Auseinandersetzung mit dem „Anderen“, vor allem natürlich mit den tatsächlichen, dynamisch sich verändernden kulturellen Verhaltensweisen der Schülerinnen und Schüler. Im musikpädagogischen Studienfeld geht es um den Erwerb der Kompetenz, gute „Atmosphären“ für künstlerische Arbeit mit Schülerinnen und Schülern, vor allem im Bereich der gemeinsamen musikalischen Aktivitäten, zu schaffen, die Interaktion und Kommunikation zu fördern; es geht um die Fähigkeit, produktive Prozesse zu initiieren und zu moderieren und ggf. mit Konflikten konstruktiv umzugehen. Im Mittelpunkt der fachdidaktischen Arbeit steht die Entwicklung der Fertigkeiten und Fähigkeiten, Unterrichtsprozesse – den jeweils gegebenen Situationen entsprechend (Vorbildung, Alter, Interessen usw.) und unter dem Aspekt der Methoden und Sozialformen variantenreich – zu planen, zu gestalten und zu reflektieren.

2. Umfang, Dauer und Gliederung des Studiums

(1) Das Lehramtsstudium im Unterrichtsfach „Musikerziehung“ ist mit einem zweiten Unterrichtsfach zu kombinieren. Es dauert 9 Semester und umfasst 140 Semesterstunden sowie die schulpraktische Ausbildung (gemäß Anlage 1 Z 3.4 lit.d und 3.6 UniStG), die an der Universität Wien in Zusammenarbeit mit dem Stadtschulrat für Wien zu absolvieren ist.

Das Lehramtsstudium im Unterrichtsfach „Instrumentalmusikerziehung“ kann nur mit „Musikerziehung“ als zweites Unterrichtsfach kombiniert werden. Es dauert 9 Semester und umfasst 86 Semesterstunden, sowie die schulpraktische Ausbildung (gemäß Anlage 1 Z 3.4 lit.d und 3.6 UniStG), die an der Universität Wien in Zusammenarbeit mit dem Stadtschulrat für Wien zu absolvieren ist.

Im 2. Studienabschnitt ist in einem der Studienfächer eine von einem befugten Lehrenden zu betreuende wissenschaftliche Diplomarbeit zu verfassen.

Das Studium gliedert sich in 2 Studienabschnitte, die jeweils mit einer mehrteiligen Diplomprüfung abgeschlossen werden.

Der erste Studienabschnitt bei „Musikerziehung“ umfasst 4 Semester mit 67 Semesterstunden Pflichtfächern, der zweite Studienabschnitt umfasst 5 Semester mit 59 Semesterstunden Pflichtächern, auf die freien Wahlfächer entfallen 14 Semesterstunden.

Der erste Studienabschnitt bei „Instrumentalmusikerziehung“ umfasst 4 Semester mit 34 Semesterstunden Pflichtfächern, der zweite Studienabschnitt umfasst 5 Semester mit 43 Semesterst unden Pflichtfächern, auf die freien Wahlfächer entfallen 9 Semesterstunden.

(2) Die Studieneingangsphase bei „Musikerziehung“ ist in den ersten beiden Semestern zu absolvieren und hat folgende Lehrveranstaltungen zu umfassen:

Aus dem künstlerischen Studienfeld

-     Erstes Instrument/Gesang - 3 SSt

-     Zweites Instrument/Instrumentalpraktika mindestens - 4 SSt (im Falle von Gesang als erstes Instrument mindestens - 6 SSt)

-     Tonsatz und Hören - 6 SSt

Aus dem wissenschaftlichen Studienfeld

-     Einführung in die Musik - 2 SSt

Aus dem pädagogischen Studienfeld

-     Einführung in die Musikpädagogik - 2 SSt

Die Studieneingangsphase bei „Instrumentalmusikerziehung“ ist in den ersten beiden Semestern zu absolvieren und hat folgende Lehrveranstaltungen zu umfassen:

Aus dem künstlerischen Studienfeld

·     Instrument – 4 SSt

·     Instrument – 4 SSt

Aus dem pädagogischen Studienfeld – 2 SSt

3. Zulassungsprüfung

Die Zulassungsprüfung für „Musikerziehung“ besteht aus mehreren Prüfungsteilen:

a.     Gehörtest und Allgemeine Musiklehre

b.     Blattsingen

c.     1. Instrument (auch Gesang möglich)

d.     2. Instrument

e.     Gesang

f.     Musikalische Gruppenarbeit

Die Zulassungsprüfung „Instrumentalmusikerziehung“ besteht aus dem künstlerischen Vortrag für das 1. und das 2. Instrument, wobei die Anforderungen für das 2. Instrument den Anforderungen des 1. Instruments bei ME gleichzuhalten sind.

Die Zulassungsprüfungen werden jährlich einmal abgehalten; weitere Informationen können dem Informationsblatt „Zulassungsprüfung“ entnommen werden.

4. Wahl der Instrumente

Im Rahmen des Studiums des Unterrichtsfaches „Musikerziehung“ müssen in jedem Fall Klavier, Gesang und ein (oder mehrere weitere) Instrument(e) bzw. Instrumentalpraktika belegt werden.

Eines der Instrumente oder Gesang muss als „1. Instrument“ ( = Künstlerisches Hauptfach) gewählt werden. Das 1. und 2. Instrument dürfen nicht derselben Instrumentengruppe angehören.

Sowohl bei der Zulassungsprüfung als auch bei den Diplomprüfungen wird im Künstlerischen Hauptfach (1. Instrument) ein höheres d.h. adäquates Niveau vorausgesetzt.

Im Rahmen des Unterrichtsfaches „Instrumentalmusikerziehung“ sind zwei Instrumente aus unterschiedlichen Instrumentengruppen als künstlerische Hauptfächer zu belegen (1. Instrument/ Gesang und 2. Instrument/ Gesang ).

Im 1. Instrument/ Gesang wird vergleichsweise ein höheres adäquates künstlerisches Niveau vorausgesetzt als im 2. Instrument/ Gesang.

Bei gleichzeitigem Studium desselben Instruments (des Gesanges) in den Fächern Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung erwächst kein Anspruch auf höheres Unterrichtsausmaß als 2 Wochenstunden im Semester.

Die im gegebenen Fall entfallenden Instrumental(Gesangs-)stunden sind im gleichen Ausmaß durch Ersatzwahlfächer zu ersetzen.

Im Fall von identischen Prüfungsfächern sind die Wochenstunden, die in ME nicht absolviert werden müssen, durch andere Lehrveranstaltungen im selben Ausmaß zu ersetzen (Ersatzwahlfächer).

5. Allgemeine Pädagogik, Schulpraktikum

Die pädagogisch-wissenschaftliche Berufsvorbildung und schulpraktische Ausbildung der Lehramtskandidaten wird zur Zeit vom Institut für die schulpraktische Ausbildung an der Universität Wien am Universitätsstandort Wien durchgeführt.

Die näheren Bestimmungen sind dem Studienplan des Instituts für die schulpraktische Ausbildung an der Universität Wien zu entnehmen.

6. Lehrveranstaltungsarten

EI Einzelunterricht

KE Künstlerischer Einzelunterricht

PR Praktikum

SE Seminar

SP Seminar mit Praktikum

SU Seminar mit Übung

UE Übung

VK Vorlesung mit Konversatorium

VU Vorlesung mit Übung

7. Lehrveranstaltungsübersicht „ME“ (Semesterstunden)

SSt = Semesterstunden

8. Lehrveranstaltungsübersicht „ME“ inklusive ECTS

ECTS = European Credit Transfer System

SSt = Semesterwochenstunden

ss = self study

sl = study load

9. Lehrveranstaltungsübersicht „IME“ (Semesterstunden)

SSt = Semesterstunden

10. Lehrveranstaltungsübersicht „IME“ inklusive ECTS

ECTS = European Credit Transfer System

SSt = Semesterstunden

ss = self study

sl = study load

11. Freie Wahlfächer

12. Schwerpunktbildung

Auf Antrag der/des Studierenden kann die Studiendekanin/der Studiendekan/das Monokratische Organ für studienrechtliche Angelegenheiten inhaltlich verwandte Lehrveranstaltungen im Ausmaß von mindestens 8 Semesterwochenstunden als Schwerpunkt anerkennen. Der Schwerpunkt ist im Diplomprüfungszeugnis auszuweisen.

13. Anerkennung von Studien der Pädagogischen Akademien

Absolventinnen und Absolventen der pädagogischen Akademien mit Lehramtsprüfung Musikerziehung wird nach bestandener Zulassungsprüfung ihre Vorbildung zur Ablegung der 1. Diplomprüfung, unter der Bedingung, dass folgende Lehrveranstaltungen absolviert werden:

-     Erstes Instrument/Gesang - 3 SSt

-     aus dem Bereich „Zweites Instrument/Instrumentalpraktika - 3 SSt

-     aus dem Bereich „Ensemble/Ensemble-Leitung – 2 SSt

-     Musiktheorie und Hören - 2 SSt

im Unterrichtsfach „Musikerziehung“ anerkannt.

14. Informationspaket

a) Unterrichtsfach „Musikerziehung“

(1) Künstlerisches Studienfeld: Musikgestaltung

Erstes Instrument / Gesang

Das 1. Instrument (entsprechend: Gesang) ist wesentlicher Träger der musikalisch- künstlerischen Ausbildung auf hohem Niveau. Zur technischen Entwicklung ist vor allem künstlerisches Erleben und breites musikalisches Verständnis zu fördern.

Dies bedeutet eine Einführung in die Vielfalt historischer und zeitgenössischer Musikstile, die Entwicklung von Fähigkeiten, eine eigene Interpretationen finden und vertreten zu können sowie die Auseinandersetzung mit Grundlagen der Improvisation und der freien Gestaltung am Instrument.

Zweites Instrument / Instrumentalpraktika

Das 2. Instrument dient der Erweiterung des praktisch-musikalischen Erfahrungsbereiches.

Studierende, deren 1. Instrument nicht Klavier ist, müssen Klavier als 2. Instrument wählen. In diesem Fall ist neben dem Literaturspiel auch Klavierpraktikum für die Schule, speziell im Bereich der Popularmusik einzubeziehen.

Die diversen Instrumentalpraktika dienen dazu, eine gewisse Vielfalt musikpraktischen Könnens auf verschiedensten Instrumenten für die musikpädagogische Arbeit zu sichern. Die musikalische Arbeit mit diversen Instrumenten (etwa Gitarre und das Instrumentarium der Perkussion) dient der Befähigung, sie speziell beim Musizieren mit Gruppen kennenzulernen und einzusetzen.

Klavier- / Tasteninstrumente-Praktikum

Sowohl am Klavier als auch auf elektronischen Keyboards werden Fertigkeiten vermittelt, die in der musikalischen Arbeit mit Gruppen von besonderer Bedeutung sind. Hierbei ist dem Bereich der Popularmusik besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Der künstlerische Anspruch im Rahmen dieser Lehrveranstaltung bezieht sich weniger auf das Literaturspiel als auf musikpraktische Fertigkeiten wie stilgerechte Formen der Begleitung, die Fähigkeit, einfache Stücke aus dem Gehör wiederzugeben sowie auf Grundlagen der Improvisation.

Bewegungs- / Tanzpraktikum

Die Lehrveranstaltung dient dazu, die Studierenden in verschiedenste Formen der Bewegung und des Tanzes zur Musik einzuführen. Dabei sollen Aspekte der Rhythmik ebenso Eingang finden wie Konzepte der freien Bewegung zur Musik sowie der Umgang mit vorgegebenen Choreografien zu historischen und aktuellen Tänzen. Besonderes Augenmerk ist auf die Körperlichkeit von Musik, auf ihre Möglichkeiten zur Entspannung, Ko nzentration oder Aktivierung zu legen.

Gesang (Stimmbildung) / Vokalpraxis

Dem Fach Gesang bzw. Stimmbildung kommt im Rahmen der Vorbereitung auf den Musiklehrberuf eine eminent große Bedeutung zu. Die Entwicklung einer gesunden und tragfähigen Stimme sowie die Ausbildung der Fähigkeit, verschiedenen musikalischen Stilen adäquaten stimmlichen Ausdruck zu verleihen, bilden die Basis sowohl des Umgangs mit Musik im schulischen Unterricht als auch generell der Kommunikation in der musikpädagogischen Berufspraxis. Inhalt und Ziel des Gesangs- bzw. Stimmbildungs-Unterrichts sind vor allem das bewusste Erleben und gezielte Einsetzen der eigenen Stimme, Erfahrungen mit den Funktionen von Atem und Haltung beim Singen, Grundlagen der Stimmphysiologie, Ansatzpunkte der stimmbildnerischen Arbeit mit Laien, die Gesunderhaltung der Stimme sowie das Erkennen, Vermeiden und Beheben von Stimmfehlern, die Hinführung zum richtigen Üben und die Steigerung der künstlerischen Ausdrucksfähigkeit. Als musikalische Grundlage des Gesangsunterrichts wie auch der Gesangspraktika dienen verschiedenste Bereiche der Musik wie Alte Musik, Oratorium, Lied, Volksmusik, Oper, Operette, Musical, Songs, Chansons, Jazz, Rock, Pop und Neue Musik. Dem sorgsamen, stilgerechten und künstlerisch vielfältigen Einsatz der Stimme wird große Aufmerksamkeit geschenkt.

Die Ausbildung der Gesangsstimme wird durch den Sprechunterricht (Sprechtechnik und Rhetorisches Verhalten) im Hinblick auf den Einsatz der Stimme im Lehrberuf sinnvoll ergänzt.

Ensemble / Ensemble-Leitung

Das Fach Ensemble und Ensemble-Leitung vermittelt Erfahrungen speziell in der musikalischen Arbeit mit kleineren und größeren Gruppen. Die eine Grundlage bildet dabei die eigene Praxis vor allem im Chorsingen, die andere die Fähigkeit, das Musizieren von Gruppen anzuleiten. Grundlagen der Dirigiertechnik sowie der künstlerisch anspruchsvollen Leitung und der methodisch angemessenen Erarbeitung von Musikwerken verschiedenster Stile und Schwierigkeitsgrade werden in diesem Fach vermittelt und trainiert. Neben der Chorarbeit wird ein Schwerpunkt im Bereich der Popularmusik gesetzt.

Musiktheorie und Hören

Die Fächerkombination Musiktheorie und Hören stellt einen wesentlichen Schnittpunkt zwischen theoretischem Wissenserwerb und praktischer Ausübung dar und soll mithelfen, künftige Musikpädagoginnen und Musikpädagogen zu befähigen, Musik zu verstehen und zu machen. Berührungsflächen ergeben sich mit Musikgeschichte, Formenlehre und Analyse, Stilkunde sowie Instrumentenkunde.

Ziel und Inhalt dieses Studienkomplexes ist die Vermittlung von Grundlagenwissen und dessen praktische Anwendung in stilistisch möglichst breit gefächerten traditionellen und zeitgenössischen Kompositions- und Satztechniken und deren hörendes Erfassen. Als Zugänge zur Musiktheorie fungieren eigene tonsetzerische Übungen, die Lese- und Höranalyse sowie das Erarbeiten von satztechnischen Bezeichnungs- und Analysemethoden.

(2) Wissenschaftliches Studienfeld: Musikkultur

Einführung in die Musik

Die Lehrveranstaltung dient dazu, die Vielfalt der Musik und möglicher Betrachtungs- und Umgangsweisen zu öffnen und zu thematisieren. Hierbei geht es insbesondere um eine Beschreibung und Demonstration der verschiedenen Zugänge und Methoden der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik, etwa aus der Position der Kultursoziologie, Geschichte, Psychologie, Pädagogik, Ethnologie, Medizin, Wirtschaft etc. Die Veranstaltung ist als interdisziplinäre Ringvorlesung für die Eingangsphase des Studiums konzipiert.

Musikgeschichte

Inhalt der Vorlesungen ist eine Kombination aus einem musikhistorischen Überblick mit der Problematisierung unterschiedlicher Fragestellungen und Zugänge (Strukturgeschichte, Problemgeschichte, Fallstudien). Ein Teil der Lehrveranstaltung besteht aus der Vermittlung konkreter musikhistorischer Arbeitstechniken.

Musikhistorisches Seminar

Aufbauend auf die musikgeschichtlichen Vorlesungen wird im musikhistorischen Seminar ein ausgewähltes Thema der Musikgeschichte vertiefend und exemplarisch behandelt.

Kulturtheorie und Kulturgeschichte

Die Veranstaltung bietet Einblicke und Diskussionsmöglichkeiten verschiedener Deutungen von Kunst und Kultur im Laufe der Geschichte und in der Gegenwart. Dabei finden sowohl verschiedenste Kunstformen und –stile Berücksichtigung als auch die Perspektiven verschiedener Disziplinen wie der Kunstgeschichte, der Kultursoziologie etc.

Die Veranstaltung wird von einem wissenschaftlichen Institut unter Hinzuziehung externer Experten für die Eingangsphase angeboten.

Stilgeschichte der Popularmusik

In der „Stilgeschichte der Popularmusik“ werden die Studierenden in die Vielfalt der Genres, Stile und Substile der Popularmusik (Schlager, Folk, Pop/Rock, Dance, Jazz, Latin, World etc.) eingeführt. Anhand ausgewählter Kapitel aus Geschichte und Gegenwart der Popularmusik wird das Wechselspiel zwischen Zeitereignissen / Generationserfahrungen, Musikmarkt und künstlerischen Ausdrucksformen verdeutlicht. Dabei wird eine erlebnisreiche Darstellung der einzelnen Stilfelder angestrebt sowie die jeweilige Basisliteratur vermittelt.

Theorie der populären Musikformen

Das Seminar „Theorie populärer Musikformen“ dient der Heranführung der Studierenden an wissenschaftliche Texte der Popularmusikforschung. Anhand exemplarischer Beispiele werden dem Gegenstand angemessene Analysemethoden sowie kunst-, kultur- und mediengeschichtliche Zusammenhänge erkundet und diskutiert. Dabei sind jeweils auch aktuelle Popularitätsphänomene zu thematisieren.

Phänomen Klang

Die Studierenden werden in Theorie und Praxis der physikalischen und physiologischen Dimensionen des musikalischen Klanges und seiner Erzeugung eingeführt. In der Veranstaltung werden sowohl die Funktionsweisen der musikalischen Instrumente (traditionelle und elektronische) als auch die Gesetze der Akustik und ihre Wirkungsweisen auf den menschlichen Körper thematisiert.

Europäische und österreichische Volksmusik

Einführung in die verschiedenen Stile europäischer Volksmusikkulturen in ihrer räumlichen Gliederung und historischen Schichtung und in ihren gesellschaftlichen Bezügen. Einblick in die österreichische Volksmusikforschung (Personen, Literatur, Institutionen) und die wichtigsten Traditionen der Volksmusik in Österreich.

Ethnomusikologie

Diese Lehrveranstaltung geht einerseits von ganz konkreten Beispielen aus verschiedenen Musikkulturen aus, andererseits geht es um die theoretische Behandlung von internationalen Wissenschaftstraditionen, Methoden und Geisteshaltungen. Die Lehrveranstaltung dient der musikalischen Horizonterweiterung für den Unterricht, insbesondere auch im Umgang mit Schülerinnen und Schülern aus anderen Kulturen und bietet einen großen Überblick. Es wird mit vielen Hör- und Videobeispielen sowohl aus dem europäischen als auch dem außereuropäischen Raum gearbeitet.

Musikanalyse

Erkennen von strukturellen, formalen und stilistischen Komponenten innerhalb eines Musikstücks als Grundlage für die adäquate (musikalische und verbale) Interpretation eines Werkes

Reflexion über die Zusammenhänge zwischen den vom Komponisten eingesetzten Kompositionstechniken und der Intention, der diese unterworfen sind

Integrative Sicht des Kunstwerks über die Grenzen der Fachgebiete hinweg.

Dabei werden Fertigkeiten aus Harmonielehre, Kontrapunkt, Formenlehre und Stilkunde an Originalwerken erprobt. Das Kennenlernen von möglichst vielfältigen Methoden und Techniken der Analyse sowie deren Anwendung bildet eine zentrale Aufgabe der Lehrveranstaltung.

Strukturen gegenwärtigen Musiklebens

In der Auseinandersetzung mit den wesentlichen Strukturprinzipien und Institutionen des Musiklebens wird die Bereitschaft und die Fähigkeit zur Anteilnahme am aktuellen musikalischen Geschehen gefördert. Herausgearbeitet wird der Stellenwert von Musik im Netz von kulturpolitischen, ökonomischen, technischen, urheberrechtlichen, medialen und kulturindustriellen Existenzbedingungen und Interessen. Kernpunkte sind weiters die Multifunktionalität von Musik, der Aspekt des zunehmenden Stilpluralismus, Probleme der musikalischen Sozialisation und Rezeption im Zeitalter der Mediamorphose und empirische Erhebungen zur Ermittlung musikalischer Präferenzen. Ziel ist die Weckung des Verständnisses für unterschiedliche musikalische Lebenswelten und Verhaltensweisen.

(3) Pädagogisches Studienfeld: Musikvermittlung

Einführung in die Musikpädagogik

In dieser Vorlesung geht es um die systematischen und historischen Voraussetzungen des allgemeinbildenden Musikunterrichts. Theoretische Einblicke in diese Voraussetzungen tragen zu einer realistischen Richtweise der aktuellen Bedingungen und Möglichkeiten schulischen Musikunterrichts bei. Zum Inhalt der Vorlesung gehören ausgewählte Einzelheiten aus den Bereichen Musikalische Allgemeinbildung und Musikpädagogik, Vielfalt der Musik, Musikalische Sozialisation, Lehrerinnen und Lehrern und Schülerinnen und Schülern im Musikunterricht, Historische Spuren abendländischer Musikpädagogik sowie verschieden angelegte Rahmenkonzepte für den Musikunterricht.

Konzepte der Musikvermittlung

Im Rahmen dieser Lehrveranstaltung erhalten Studierende die Möglichkeit, wesentliche Konzepte der Musikvermittlung (historisch und aktuell) kennenzulernen, sie anhand von Unterrichtsbeispielen zu erleben und sich mit den dahinterstehenden Bildern des Menschen und der Musik auseinanderzusetzen.

Anforderungen an die Studierenden: regelmäßige Teilnahme, schriftliche Darstellung und Reflexion eines musikdidaktischen Konzeptes, Durchführung eines entsprechenden Unterrichtsbeispieles mit der Gruppe als Basis für die Diskussion des Konzeptes.

Fachdidaktische Seminare

Die Fachdidaktischen Seminare dienen dazu, Methoden der Musikvermittlung und deren didaktische Hintergründe in ihrer Vielfalt kennenzulernen und sie in ihrer Wirkung zu durchschauen. Aus diesem Grund wird darauf Wert gelegt, dass die Studierenden verschiedene methodische Zugänge zur Musik selbst erleben, sowohl in der Rolle als InitiatorIn als auch als Gruppenmitglied. Dabei geht es ebenso um Methoden des Singens, Musizierens, Improvisierens und Musik-Erfindens wie um verschiedenste Formen, mit der Sprache, der Malerei, der Bewegung, des szenischen Spiels etc. auf Musik zu reagieren sowie um Möglichkeiten, effektiv und fantasievoll mit Informationen über Musik umzugehen. In der Reflexion spielt u.a. die Angemessenheit der Methode für das jeweilige Thema und die jeweilige Situation eine besondere Rolle. Anhand exemplarischen Musikunterrichtes werden die Studierenden außerdem in Techniken des Beobachtens und Analysierens von Unterrichtsprozessen eingeführt. Ein weiterer wichtiger Bereich der Fachdidaktischen Seminare ist, vor allem im Kontext der Unterrichtsplanung, die praxisorientierte Auseinandersetzung mit dem aktuellen schulischen Lehrplan sowie mit publizierten Unterrichtsmaterialien und mit Schulbüchern.

Anforderungen an die Studierenden: regelmäßige Teilnahme, Erarbeitung wenigstens einer Unterrichtseinheit im Rahmen des Seminares und Erstellen einer schriftlichen Dokumentation, Verfassen von Protokollen, Vorbereitung und Durchführung eines musikpädagogischen Abschlussprojektes.

Unterrichtslehre

Die Lehrveranstaltung besteht aus einer didaktischen Einheit zum Thema Unterrichtsplanung und Unterrichtsvorbereitung, einer vom Studierenden gehaltenen Unterrichtseinheit in einer Schulklasse und einer didaktischen Einheit, in der Inhalte und Aspekte des Unterrichtens thematisiert werden, die sich aus der konkret gehaltenen Stunde unmittelbar ergeben. Im Vordergrund steht die Person des Studierenden mit ihrem jeweils individuellen Erfahrungs- und Fähigkeitshintergrund. Die Lehrveranstaltung bietet den Studierenden die Möglichkeit, das im Studium Erlernte anzuwenden und auf diese Weise das Berufsfeld Schule an das Studium sinnvoll an- und rückzubinden.

Kinder- und Jugendstimmbildung

In dieser Lehrveranstaltung sollen einerseits theoretische Grundlagen (Physiologie des Atem- und Stimmapparates etc.) andererseits konkrete und praktische Erfahrungen mit Kindern und Jugendlichen vermittelt werden. Hierbei geht es um das Kennenlernen und Entdecken stimmbildnerischer Methoden und Möglichkeiten in der sängerischen Arbeit mit Kinder- und Jugendgruppen sowie um die gezielte Beobachtung, die eigene Gestaltung und die Reflexion der stimmbildnerischen Arbeit.

Musikpädagogische Projekte

Zwei Semesterwochenstunden sind der Planung, Durchführung und Auswertung eines musikpädagogischen Projektes gewidmet. Dabei steht es den Studierenden frei, ob sie diese Aufgabe im Rahmen eines Projektes an der Universität, in Kooperation mit dem Lehrer einer Schule, in Zusammenarbeit mit einem Konzertveranstalter oder in einem sonstigen selbst gewählten Rahmen erfüllen. Die eine Wochenstunde dient der Einführung in das Projektmanagement, dem Erarbeiten von Ideen, der Prozessbegleitung während der Vorbereitung und Durchführung sowie der Auswertung der Projekte. Unabhängig von diesen punktuellen Treffen in der Gruppe arbeiten die Beteiligten im wesentlich selbstständig an dem jeweiligen Projekt.

Anforderungen an die Studierenden: regelmäßige Teilnahme an den Informations- und Koordinationstreffen, Entwicklung eines musikpädagogischen Projektes für eine selbstgewählte Zielgruppe einzeln oder im Team, Durchführung und Auswertung.

b) Unterrichtsfach „Instrumentalmusikerziehung“

(1) Künstlerisches Studienfeld

1. Instrument bzw. Gesang und 2. Instrument bzw. Gesang

(Künstlerische Hauptfächer)

Beide gewählten Instrumente sind wesentlicher Träger der musikalisch-künstlerischen Ausbildung auf hohem Niveau. Zur technischen Entwicklung, die stets vor dem Hintergrund künftiger Instrumentallehrerpraxis zu sehen ist, soll vor allem künstlerisches Erleben und breites musikalisches Verständnis gefördert werden.

Kammermusik 1. Instrument / Kammermusik 2. Instrument

dient zur Erweiterung des praktisch- musikalischen Erfahrungsbereiches. Die Lehrveranstaltung soll darüber hinaus auf vielfältige Weise Fähigkeiten, wie Hören, Flexibilität, musikalisches Reaktionsvermögen etc. schärfen.

Praktikum Popularmusik

dient einerseits breiter musikalischer, andererseits aber auch praktischer Erfahrung. Es sollen jene Möglichkeiten ausgearbeitet werden, die sich mit Popularmusik und den beiden gewählten Instrumenten für den Instrumentalunterricht in der Schulpraxis ergeben.

Praktikum Korrepetition

umfasst Solokorrepetition in den beiden Instrumenten, Pianisten, Cembalisten und Organisten absolvieren diese Lehrveranstaltungen als aktive Korrepetitoren. Korrepetition ist einerseits als Ergänzung des Repertoires, andererseits als unverzichtbare künstlerische Erfahrung anzusehen.

(2) Wissenschaftliches Studienfeld – Musikkultur

Geschichte Spiel + Literatur 1. bzw. 2. Instrument

Die Lehrveranstaltung behandelt einerseits die Entwicklungsgeschichte der Instrumente, andererseits die historischen Aspekte der einzelnen Instrumentalrepertoires im Zusammenhang mit den Prozessen und Stationen der Kompositions- und Gattungsgeschichte. Einen Schwerpunkt bildet die Problematisierung vermeintlich „üblicher“ Repertoires und die Untersuchung möglicher Alternativen. Ferner finden die im engeren Sinn pädagogischen Repertoires Beachtung.

Stilkunde und Aufführungspraxis

Die Lehrveranstaltung soll das Bewusstsein und die Kritikfähigkeit für Notentexte und deren Editionsqualität schärfen. Darüber hinaus werden wichtige Kapitel der Aufführungspraxis einführend behandelt und zur Diskussion gestellt.

(3) Pädagogisches Studienfeld – Musikvermittlung

Methodik

Soll vorerst allgemeine Zugänge zum Instrumentalunterricht öffnen, sowohl historische, als auch experimentelle Aspekte einbeziehen und eine grundlegende und breite Zusammenschau methodischer Betrachtungsweisen vermitteln.

Allgemeine Didaktik des Instrumentalunterrichts

Bietet die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Ansatzpunkten allgemein instrumentaldidaktischer Problemstellungen. Die daraus resultierenden Fragen gehen bewusst über den didaktischen Bereich der beiden jeweils gewählten Instrumente hinaus.

Fachdidaktisches Seminar

Das auf das jeweilige Instrument bezogene Fachdidaktische Seminar soll den Studierenden neben der theoretischen Reflexion vor allem aber auch die Möglichkeit einräumen, Unterricht praktisch unter Anleitung zu planen, durchzuführen und zu hinterfragen.

Unterrichtslehre

Bedeutet Thematisierung der sich aus dem Unterricht ergebenden Inhalte und ihrer praktischen Umsetzung in der Schulsituation.

Methodik des instrumentalen Gruppenunterrichts

Aufarbeitung und Darlegung wichtiger grundlegender methodischer Aspekte des instrumentalen Gruppenunterrichts (sowie weiterführender Organisationsformen) als dem traditionellen Einzelunterricht gleichberechtigte Unterrichtsform

15. Prüfungsordnung

a) Unterrichtsfach „Musikerziehung“

(1) Grundsätzlich sind die einzelnen Prüfungsfächer in Form von Lehrveranstaltungsprüfungen zu absolvieren.

(2) Erste Diplomprüfung:

·     Die 1. Diplomprüfung gilt als bestanden, wenn alle Pflichtlehrveranstaltungen des 1. Studienabschnittes positiv absolviert wurden.

·     Voraussetzung ist ferner die erfolgreiche Teilnahme an den Freien Wahlfächern im Ausmaß von 7 Semesterstunden.

Im Diplomprüfungszeugnis scheinen die Benotungen als Gesamtnoten der in den einzelnen Studienfeldern erbrachten Leistungen auf:

·     Künstlerisches Studienfeld: Musikgestaltung

·     Wissenschaftliches Studienfeld: Musikkultur

·     Pädagogisches Studienfeld: Musikvermittlung

(3) Diplomarbeit:

Die Diplomarbeit ist eine wissenschaftliche Arbeit, die dem Nachweis dient, ein Thema aus dem Bereich der Fächer des Unterrichtsfaches Musikerziehung selbständig zu bearbeiten.

Die Diplomarbeit ist nur in einem Unterrichtsfach zu verfassen.

Das Thema der Diplomarbeit sowie der Beurteiler und die Beurteilung werden im Diplomprüfungszeugnis ausgewiesen.

(4) Zweite Diplomprüfung:

Die 2. Diplomprüfung besteht aus folgenden Teilen:

·     Erfolgreiche Teilnahme an allen Pflichtlehrveranstaltungen des 2. Studienabschnittes

·     Erfolgreiche Teilnahme an den Freien Wahlfächern im Ausmaß von 7 Stunden

·     Erfolgreiche Ablegung der kommissionellen Prüfung im 1. Instrument/1. Instrument Gesang (Die Beurteilung dieser Prüfung wird im Diplomprüfungszeugnis ausgewiesen.)

·     Defensio:

Kommissionelle mündliche Prüfung aus dem Fachgebiet der Diplomarbeit und ein wissenschaftliches Teilgebiet aus dem zweiten Unterrichtsfach, falls die Diplomarbeit im Unterrichtsfach Musikerziehung verfasst wurde.

Diese Prüfung erfolgt vor einer Dreierkommission (Vorsitzender = Studiendekan / Monokratisches Organ für studienrechtliche Angelegenheiten; Betreuer der Diplomarbeit; ein weiterer Prüfer aus dem zweiten Unterrichtsfach).

Zulassungsbedingungen zur Defensio:

·     Approbation der Diplomarbeit

·     Ablegung der kommissionellen Diplomprüfung im 1. Instrument

·     Erfolgreiche Absolvierung der schulpraktischen Ausbildung

·     Erfolgreiche Teilnahme an den Freien Wahlfächern

·     Vorlage der Abschlussbescheinigung des begleitenden pädagogischen Studiums an der Universität Wien

·     Ablegung sämtlicher erforderlicher Prüfungen aus dem zweiten Unterrichtsfach (Vorlage einer Bestätigung über den Studienerfolg = Mitwirkung bei der Ausstellung des Diplomprüfungszeugnisses)

b) Unterrichtsfach „Instrumentalmusikerziehung“

(1) Grundsätzlich sind die einzelnen Prüfungsfächer in Form von Lehrveranstaltungsprüfungen zu absolvieren.

(2) Erste Diplomprüfung:

Die 1. Diplomprüfung gilt als bestanden, wenn alle Pflichtlehrveranstaltungen des 1. Studienabschnittes positiv absolviert wurden.

Im Diplomprüfungszeugnis scheinen Gesamtnoten über die „Prüfungsfächer“ auf: diese sind

·     1. Instrument (bzw. Gesang)

·     2. Instrument (bzw. Gesang)

·     Instrumentaldidaktik

·     Ersatzwahlfächer

(3) Diplomarbeit:

Die Diplomarbeit ist eine wissenschaftliche Arbeit, die dem Nachweis dient, ein Thema aus dem Bereich der Fächer des Unterrichtsfaches Instrumentalmusikerziehung selbständig zu bearbeiten.

Die Diplomarbeit ist nur in einem Unterrichtsfach zu verfassen.

Das Thema der Diplomarbeit sowie der Beurteiler und die Beurteilung werden im Diplomprüfungszeugnis ausgewiesen.

(4) Zweite Diplomprüfung:

·     Vorspiel eines künstlerischen Programms im ersten Instrument (bzw. Gesang)

·     Vorspiel eines künstlerischen Programms im zweiten Instrument (bzw. Gesang)

·     Instrumentaldidaktik

·     Ersatzwahlfächer

Die Prüfungen aus dem 1. bzw. 2. Instrument (bzw. Gesang) erfolgen kommissionell.

16. Inkrafttreten des Studienplanes und Übergangsbestimmungen

(1) Die Verordnung tritt am 1.10.2002 in Kraft.

(2) Bei freiwilligem Übertritt in den neuen Studienplan gem. UniStG sind Lehrveranstaltungen, die nach dem vorangegangenen Studienplan absolviert wurden, in jedem Fall je Studienabschnitt anzuerkennen, wenn Inhalt und Typ der Lehrveranstaltungen denen des neuen Studienplans weitgehend entsprechen.

(3)     Im Übrigen gelten für die Studierenden die Übergangsbestimmungen gemäß § 80 UniStG.

STUDIENPLAN

Bakkalaureatsstudium

Musik- und Bewegungspädagogik

„Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“

an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Korrigierte Fassung

(Stand 3.10.2003)

Beschluss der Studienkommission Musik- und Bewegungserziehung sowie Musiktherapie vom 20. März 2003, nicht untersagt mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 27. Juni 2003 (GZ.52.352/36-VII/6/2003)

Auf Grund des § 15 sowie der Bestimmungen der Anlage 1 Z 2a. 18 des Universitäts-Studiengesetzes (UniStG) BGBl I Nr. 48/1997 i.d.g.F., wird verordnet:

Inhalt

      Seite

I. Qualifikationsprofil 3

II. Studienplan Bakkalaureatsstudium 5

(1) Dauer, Umfang 5

(2) Zulassungsprüfung 5

(3) Arten von Lehrveranstaltungen 5

(4) Studieneingangsphase 6

(5) Lehrveranstaltungen – Übersicht 7

(6) Bakkalaureatsprüfung 13

III. ECTS-Punkte 15

I. Qualifikationsprofil

Studienziel ist die fachliche, pädagogisch-didaktische und künstlerisch-wissenschaftliche Berufsvorbildung von LehrerInnen für Musik- und Bewegungspädagogik mit dem zentralen künstlerischen Fach „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ an Lehranstalten und im freien Beruf.

1. Tätigkeitsfelder

a) RhythmiklehrerInnen arbeiten in der berufsbezogenen Aus- und Weiterbildung (Multiplikation):

an Bildungsanstalten für Kindergartenpädagogik, Pädagogischen Akademien, Konservatorien und Musikuniversitäten, an Fachschulen für Sozialberufe, Bildungsanstalten für Sozialpäd-agogik, Gymnastik-, Tanz- und Schauspielausbildungen sowie als freiberufliche LeiterInnen von Lehrgängen, Seminaren, Workshops u.ä. für die genannten Berufsgruppen.

b) RhythmiklehrerInnen erlangen während ihres Studiums die berufliche Vorbildung für das breit gefächerte Aufgabengebiet von Erziehung und Bildung im Bereich der Vorschulerziehung (Kindergarten, Gruppen für Mutter und Kind), an Musikschulen (Musikalische Früherziehung, Elementare Musik- und Bewegungserziehung, Elementare Musikpädagogik u.ä.), im schulischen und außerschulischen Bereich, in den vielfältigen Einrichtungen der Sonderpädagogik, in der Jugend- und Erwachsenenbildung, in der Sozialpädagogik, in Einrichtungen für Senioren, an Volkshochschulen, in Privatstudios, in Integrationsprojekten und Kulturprogrammen.

2. Methodisch-didaktische Vorbildung

Im Hinblick auf den Lehrberuf in einem breit gefächerten Tätigkeitsfeld zwischen Kunst, Pädagogik und Therapie ist eine LehrerInnenpersönlichkeit gefragt, die über eine gut integrierte fachliche Orientierung verfügt. Das professionelle Initiieren, Steuern und Erkennen von Unterrichtsprozessen verlangt zudem eine fundierte und anhaltende Selbstreflexion und –evaluation im Kontext der jeweiligen Zielgruppe und ihres Auftrages.

In vielfachen praktischen, theoretischen und gruppenbezogenen Lerneinheiten und –modellen werden die Studierenden angeregt, ihre fachliche Kompetenz im Dialog mit Gruppen sowie ihren eigenen Führungsstil zu entwickeln. In Lehrproben und Praktika wird eine zunehmende Selbstständigkeit im Unterrichten erworben.

Die Planung und didaktische Aufbereitung von Unterricht, die Analyse und Reflexion der Unterrichtspraxis, das Erstellen von zielgruppenbezogenen Curricula sowie das Bereitstellen von Materialien und Entwickeln von Programmen sind zentrale Aufgaben der beruflichen Vorbildung.

Die AbsolventInnen sollen fähig sein, in Bezug auf die einzelnen Arbeitsbereiche unterschiedliche inhaltliche Gewichtungen und Ziele zu setzen und diese auf pädagogischer wie auch auf künstlerischer Ebene im Unterricht auf allen Ausbildungsstufen (Elementarbereich bis zur künstlerisch-pädagogischen Reife) sowie in ihrer Tätigkeit als MultiplikatorInnen umzusetzen.

3. Schwerpunkte

Zur Vertiefung in einzelne Berufsfelder sind Schwerpunktbildungen möglich, d.s.

·     Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung

·     Rhythmik in der Sonder- und Heilpädagogik

·     Bewegung

·     Instrument

·     Stimme

·     Elementare Musikpädagogik

·     Ensembleleitung

·     Popularmusik

4. Persönlichkeitsentwicklung

Das Studium leistet mit dem Ingangsetzen, Sensibilisieren, Differenzieren und Reflektieren von Lernprozessen in den Bereichen Wahrnehmung, Kreativität und individuelle Ausdrucks- und Gestaltungsfähigkeit in den Medien Musik und Bewegung, in Kommunikation und Kooperation einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der (Lehrer-) Persönlichkeit.

Über ihre künstlerisch-pädagogische Fachkompetenz hinaus sollen die Studierenden berufliche Initiative und Engagement sowie Offenheit und stete Lernbereitschaft als bedeutsame Berufsmerkmale erkennen und als AbsolventInnen befähigt sein, sich bietende berufliche Chancen wahrzunehmen und auch neue Wirkungsfelder zu erschließen.

5. Gesellschaftliche Relevanz

In enger Verbindung von Theorie/Praxis/Reflexion sollen die AbsolventInnen die Fähigkeit entwickeln, das eigene künstlerisch-pädagogische Wirken unter sich wandelnden gesellschaftlichen Bedingungen kritisch zu prüfen und den aktuellen Herausforderungen der beruflichen Wirklichkeit entsprechend zu vertreten. Bei einem im Bildungswesen noch jüngeren Fach wie der Rhythmik sollte dem Rhythmiklehrer/ der Rhythmiklehrerin die Bedeutung der Legitimation des Faches in der Öffentlichkeit bewusst sein, um dessen innovative Ansätze verstärkt in den Kulturbereich und in das Bildungssystem zu integrieren.

6. Gliederung des Studiums und Abschlüsse

Das Studium der Musik- und Bewegungserziehung gliedert sich in ein

Bakkalaureatsstudium Musik- und Bewegungspädagogik „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ von 8 Semestern; die Bakkalaureatsprüfung entspricht inhaltlich der bisherigen Lehrbefähigungsprüfung.

Magisterstudium Musik- und Bewegungspädagogik „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“: Nach erfolgreichem Abschluss des Magisterstudiums im Umfang von weiteren zwei Semestern wird gemäß § 66 Abs.1 Universitäts-Studiengesetz der Titel „Magistra/Magister der Künste“ (Abk: „Mag.art.“) verliehen.

II. Studienplan Bakkalaureatsstudium Musik- und Bewegungspädagogik

„Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“

(1) Dauer, Umfang

Die Studiendauer des Bakkalaureatsstudiums beträgt 8 Semester. Der Studienplan sieht Lehrveranstaltungen im Gesamtumfang von 196 SSt vor. Darüber hinaus können auch weitere Lehrveranstaltungen aus dem Studienplan absolviert werden.

(2) Zulassungsprüfung(§ 48a Abs. 2 UniStG)

Die Zulassungsprüfung besteht aus mehreren Teilen:

a) Nachweis über die Kenntnis der deutschen Sprache in schriftlicher und mündlicher Form (für nicht Deutsch sprechende Kandidaten)

b) Schriftliche Prüfung in allgemeiner Musiklehre und Gehörbildung ¹

c) Vorbereitete Bewegungsstudie oder Musik/Bewegungsstudie

d) Rhythmik: Teilnahme an einer Unterrichtseinheit und Lösung der gestellten Aufgaben aus dem Bereich Musik und Bewegung

e) Bewegungstest

f) Vorspiel 1. Instrument (Klavier oder anderes Instrument) ²

g) Vorspiel Klavier (Grundkenntnisse) wenn Klavier nicht 1. Instrument ist

h) Improvisationsaufgaben 1. Instrument

i) Improvisationsaufgaben Schlagwerk

j) Anleitung einer Gruppe im Bereich Musik und Bewegung

k) Vortrag eines Liedes

Voraussetzung zum Antreten bei den einzelnen Prüfungsteilen ist das Bestehen des jeweils vorangegangenen Prüfungsteils.

(3) Arten von Lehrveranstaltungen SSt

Pflichtfächer 178

Lehrveranstaltungen im zentralen künstlerischen Fach und seiner Didaktik 78

Praxis von Musik und Bewegung 32

Theorie von Musik und Bewegung 27

Pädagogisches Studienfeld 29

Vertiefender Schwerpunkt (Wahlpflichtfach)

im Umfang von 12 SSt, davon einer zur Auswahl: 12

      Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung

      Rhythmik in der Sonder- und Heilpädagogik

      Bewegung

      Instrument

      Stimme

      Elementare Musikpädagogik

      Ensembleleitung

      Popularmusik

      SSt

Freie Wahlfächer (§ 13 Abs.4 Z.6 UniStG) 18

Zu wählen aus dem Lehrangebot der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien oder

anderer anerkannter in- und ausländischer Universitäten.

(4) Studieneingangsphase (§ 38 Abs.1 UniStG)

Die Studieneingangsphase ist im Laufe der beiden ersten Semester zu absolvieren und sieht verpflichtende Lehrveranstaltungen aus dem Gesamtstudienplan des Bakkalaureatsstudiums (siehe Übersicht) im Umfang von insgesamt 36 SSt vor. Darüber hinaus können in den ersten beiden Semestern auch weitere Lehrveranstaltungen aus dem Studienplan absolviert werden.

      SSt

1. Semester

Rhythmik 1 2

Übungen zur Rhythmik 1 2

Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung 1  1

Bewegungsimprovisation und – gestaltung 1 2

Didaktik der Rhythmik 1 1

Sprecherziehung 1 1

Bewegungstechnik 1 1

Schlagwerk 1 1

Geschichte der Rhythmik 1 1

Harmonielehre/Gehörbildung/Theorie und Praxis

strukturellen Musikverstehens 1 3

Einführung in die Pädagogik und Psychologie 1 2

Erstes Instrument 1 1

2. Semester

Rhythmik 2 2

Übungen zur Rhythmik 2 2

Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung 2 1

Bewegungsimprovisation und – gestaltung 2 2

Didaktik der Rhythmik 2 2

Sprecherziehung 2 1

Bewegungstechnik 2 1

Schlagwerk 2 1

Harmonielehre/Gehörbildung/Theorie und Praxis

strukturellen Musikverstehens 2 3

Einführung in die Pädagogik und Psychologie 2 2

Erstes Instrument 2 1

(5) Lehrveranstaltungen – Übersicht

Die Lehrveranstaltungen im zentralen künstlerischen Fach „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ zielen auf die Entwicklung der Ausdrucksfähigkeiten in den Medien Bewegung, Musik, und Stimme. Vertiefende Lernprozesse des Sensibilisierens, Differenzierens und der Reflexion in den Bereichen Wahrnehmung, Kreativität und individuelle Gestaltungsfähigkeit in Musik und Bewegung, in Kommunikation und Kooperation sollen einen entscheidenden Beitrag zur Entwicklung der (Lehrer/innen-) Persönlichkeit leisten. Bezogen auf künftige Berufsfelder werden spezifische Inhalte in Verbindung mit didaktischer Reflexion erarbeitet. Das Entwickeln didaktischer Ansätze steht in engem Zusammenhang mit der Fähigkeit zum Aufbereiten, Modifizieren, Umwandeln und Übertragen von Lernprozessen und Unterrichtssituationen auf andere Zielgruppen und begründet die fachliche Kompetenz der LehrerInnenpersönlichkeit, die zur Lehrbefähigung führt.

      SSt

Zentrales künstlerisches Fach „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische 78

Erziehung“

Lehrveranstaltungen im zentralen künstlerischen Fach und seiner Didaktik:

Rhythmik 1,2 KE 2 Sem 2st 4

Rhythmik 3 KE 1 Sem 4st 4

Rhythmik 4 KE 1 Sem 3st 3

Rhythmik 5-8 KE 4 Sem 4st 16

Übungen zur Rhythmik 1,2 UE 2 Sem 2st 4

Übungen zur Rhythmik 3-7 UE 5 Sem 1st 5

Klavier- und Instrumentalimprovisation/

Bewegungsbegleitung 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Klavier- und Instrumentalimprovisation/

Bewegungsbegleitung 3-4 KE 2 Sem 2st 4

Klavier- und Instrumentalimprovisation/

Bewegungsbegleitung 5-8 KE 4 Sem 1st 4

Bewegungsimprovisation und –gestaltung 1-6 KE 6 Sem 2st 12

Improvisation mit der Stimme 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Didaktik der Rhythmik 1 SE 1 Sem 1st 1

Didaktik der Rhythmik 2-4 SE 3 Sem 2st 6

Didaktik der Rhythmik mit Kindern 1 VK 1 Sem 2st 2

Didaktik der Rhythmik mit Kindern 2 VK 1 Sem 1st 1

Angewandte Rhythmik und ihre Didaktik in der

Musik- und Sozialpädagogik 1,2 KS 2 Sem 2st 4

Angewandte Rhythmik und ihre Didaktik in der

Erwachsenenbildung 1 KS 1 Sem 2st 2

Angewandte Rhythmik und ihre Didaktik in der

Erwachsenenbildung 2,3 KS 2 Sem 1st 2

 SSt

Pflichtfächer

Praxis von Musik und Bewegung 32

Erstes Instrument 1,2 KE ³ 2 Sem 1st 2

Erstes Instrument 3-6 KE ¹ 4 Sem 0,5st 2

Zweites Instrument 1-4 KE ⁴ 4 Sem 0,5st 2

Schlagwerk 1,2 EI 2 Sem 1st 2

Schlagwerk-Ensemble und Arrangement 1,2 UE 2 Sem 2st 4

Bewegungsbegleitung am Schlagwerk 1 EU 1 Sem 2st 2

Bewegungsbegleitung am Schlagwerk 2,3 EU 2 Sem 1st 2

Bewegungstechnik 1-6 UE 6 Sem 1st 6

Bewegungsanalyse 1-4 KE 4 Sem 0,5st 2

Atem- und Stimmerziehung 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Atem- und Stimmerziehung 3,4 KE 2 Sem 0,5st 1

Sprecherziehung 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Sprecherziehung 3,4 KE 2 Sem 0,5st 1

Einführung in den Instrumentenbau 1,2 UE 2 Sem 1st 2

Theorie von Musik und Bewegung 27

Geschichte der Rhythmik VK 1 Sem 1st 1

Musikgeschichte 1,2 VK 2 Sem 2st 4

Harmonielehre/Gehörbildung und Praxis strukturellen

Musikverstehens 1-5 SU 5 Sem 3st 15

Bewegungslehre und Didaktik der Bewegungs-

erziehung 1,2 SU 2 Sem 1st 2

Anatomie und Physiologie 1,2 VO 2 Sem 2st 4

Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten VK 1 Sem 1st 1

Pädagogisches Studienfeld 29

Einführung in die Pädagogik und Psychologie 1,2 PS 2 Sem 2st 4

Fachdidaktisches Seminar der elementaren

Musikpädagogik 1 SE 1 Sem 2st 2

Hospitation und Unterrichtsanalyse Kinder SU 1 Sem 2st 2

Rhythmik mit Kindern incl. Unterrichtsplanung

und –analyse 1 SU 1 Sem 1st 1

Rhythmik mit Kindern incl. Unterrichtsplanung

und –analyse 2,3 SU 2 Sem 2st 4

Rhythmik mit Kindern incl. Unterrichtsplanung

und –analyse 4 SU 1 Sem 1st 1

Hospitation und Unterrichtsanalyse Erwachsene SU 1 Sem 1st 1

Rhythmik mit Erwachsenen incl. Unterrichtsplanung

und -analyse 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Praktikum 1: Rhythmik mit Kindern in musik- und

sozialpädagogischen Institutionen PK 1 Sem 2st 2

Praktikum 2: Rhythmik mit Kindern, Jugendlichen,

Erwachsenen oder Senioren PK 1 Sem 2st 2

Einführung in die Sonder- und Heilpädagogik VK 1 Sem 2st 2

Hospitation und Unterrichtsanalyse Rhythmik in der

Sonder- und Heilpädagogik 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Vertiefender Schwerpunkt (Wahlpflicht) 12

im Sinne einer erweiterten Lehrkompetenz

Schwerpunkte im Umfang von 12 SSt - nach Maßgabe des Lehrangebots - (einer davon zur Auswahl):

Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung

Bewegungsbegleitung 1 EI 1 Sem 2st 2

Tänze und Arrangements 1 SU 1 Sem  2st 2

Schlagwerk und seine Didaktik 1 SU 1 Sem 2st 2

Klavierimprovisation und ihre Didaktik 1, 2 SU 2 Sem 2st 4

Ensembleimprovisation und ihre Didaktik 1 SU 1 Sem 1st 1

Kompositionswerkstatt SU 1 Sem 1st 1

Rhythmik in der Sonder- und Heilpädagogik

Hospitation und Unterrichtsanalyse Rhythmik in

der Sonderpädagogik 1, 2 SU⁵ 2 Sem 2st 4

Praxis: Rhythmik in der Sonder- und

Heilpädagogik 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Praxis: Rhythmik in der Sonder- und

Heilpädagogik 3 SU 1 Sem 1st 1

Kinder- und Jugendneuropsychiatrie 1,2 VK 2 Sem 2st 4

Didaktik der Rhythmik in der Sonder- und

Heilpädagogik 1 SE 1 Sem 2st 2

Didaktik der Rhythmik in der Sonder- und

Heilpädagogik 2 SE 1 Sem 1st 1

Bewegung

Bewegungsimprovisation und –gestaltung 1-3, KE ⁶ 3 Sem 2st 6

Bewegungstechnik 1-3, UE ¹ 3 Sem 1st 3

Tanzgeschichte VK 1 Sem 1st 1

Bewegungstechnik 1,2 KE 2 Sem 2st 4

Trainingslehre 1 SU 1 Sem 2st 2

Trainingslehre 2 SU 1 Sem 1st 1

Choreographische Modelle 1,2 SU 2 Sem 1st 2

Projekt – Tanz und Bewegung PK 1 Sem 2st 2

Instrument

Instrument 1,2 KE ¹ 2 Sem 1st 2

Instrument 3,4 KE ¹ 2 Sem 0,5st 1

Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung 1,2 KE ¹ 2 Sem 1st 2

Klavier- und Instrumentalimprovisation/Bewegungsbegleitung 3,4 KE ¹ 2 Sem 2st 4

Instrument 5,6 KE 2 Sem 1st 2

Instrument 7,8 KE 2 Sem 1st 2

Didaktik des Instruments 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Lehrpraxis des Instruments 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Ensembleimprovisation und ihre Didaktik 1 SU ⁷ 1 Sem 1st 1

Kompositionswerkstatt SU ² 1 Sem 1st 1

Stimme

Sprecherziehung 1,2 KE ¹ 2 Sem 1st 2

Atem- und Stimmerziehung 1,2 KE ¹ 2 Sem 1st 2

Stimme 5-8 KE 4 Sem 1st 4

Didaktik des Gesangs 1,2 VK 2 Sem 2st 4

Lehrpraxis Stimme 1,2 SU 2 Sem 2st 4

Elementare Musikpädagogik

Didaktische Grundlagen und Lehrpraxis der elementaren

Musikpädagogik SU 1 Sem 2st 2

Didaktik 1 der elementaren Musikpädagogik (Unterrichtspraxis) SU 1 Sem 2st 2

Didaktik 2 der elementaren Musikpädagogik (mit Lehrproben) SU 1 Sem 2st 2

Fachdidaktisches Seminar 2 der elementaren Musikpädagogik SE 1 Sem 2st 2

Musikschulpraktische Projekte der elementaren Musikpädagogik SE ⁸ 1 Sem 1st 1

Instrumentalpraxis 2 für elementare Musikpädagogik, Gitarre KE 1 Sem 1st 1

Vokalpraxis für elementare Musikpädagogik 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Ensembleleitung

Stimmbildung 1,2 KE ¹ 2 Sem 1st 2

Dirigieren 1 KE 1 Sem 2st 2

Partiturspiel 1,2 KE 2 Sem 1st 2

Stimmbildung 3,4 KE 2 Sem 1st 2

Gruppen-Stimmbildung und Jugendstimmbildung SU 2 Sem 1st 2

Vokal- und Instrumentalensemble 1 EU 1 Sem 2st 2

Didaktik der Ensembleleitung VK 1 Sem 2st 2

Popularmusik

Instrument (Gesang) der Popularmusik 1, 2 KE ⁹ 2 Sem 1st 2

Instrument (Gesang) der Popularmusik, 3-6 KE 4 Sem 1st 4

Jazz-Harmonielehre 1 SE 1 Sem 2st 2

Komposition und Arrangement Popularmusik 1 SE 1 Sem 2st 2

Ensemble Popularmusik 1 (2,3,4) EU 1 Sem 2st 2

Didaktik der Popularmusik 1 VK 1 Sem 2st 2

 SSt

Freie Wahlfächer § 13 Abs.4 Z.6 UStG 18

Es wird empfohlen, aus den folgenden Fächern - nach Maßgabe des Lehrangebots – und nach Wahl der Studierenden insgesamt 18 SSt im Bakkalaureatsstudium zu besuchen. Darüber hinaus können auch weitere Lehrveranstaltungen aus dem Studienplan des Bakkalaureatsstudiums Musik- und Bewegungspädagogik „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“ absolviert werden.

Atem- und Stimmerziehung KE

Bewegungsanalyse UE

Bewegungsbegleitung KL

Bewegungsimprovisation und Gestaltung KE

Didaktik der elementaren Musikpädagogik SU

Didaktik der Rhythmik in der Sonder- und Heilpädagogik SE

Einführung in die Filmwissenschaft SE

Einführung in die Musik VU

Einführung in die Musikwissenschaft SE

Einführung in Kulturökonomie SE

Einführung in Kulturpolitik SE

Entwicklungspsychologie VK

Erstes Instrument KE

Gruppen-Stimmbildung und Jugendstimmbildung SU

Harmonielehre/Gehörbildung/Theorie und Praxis strukturellen Musikverstehens SU

Instrumentalpraxis 2 für elementare Musikpädagogik, Klavier KE

Kinder- und Jugendneuropsychiatrie VK

Kompositionswerkstatt SU

Musikgeschichte VK

Popularmusik VK

Praxis: Rhythmik in der Sonder- und Heilpädagogik SU

Praxisorientierte Philosophie der Gegenwartskunst VO

Singen und Leitung von Instrumental- u. Vokalensemble KE

Spezielle Bewegungstechnik I UE

Spezielle Bewegungstechnik II UE

Sprachgestaltung EU

Tänze und Arrangement SU

Übungen zur Rhythmik UE

Zweites Instrument KE

(6) Bakkalaureatsprüfung

1. Schriftliche Bakkalaureatsarbeiten

a)     Es ist eine eigenständige Bakkalaureatsarbeit in der Lehrveranstaltung „Didaktik der Rhythmik 4“ und

b)     eine eigenständige Bakkalaureatsarbeit zum Bereich „Rhythmik in Didaktik und Lehrpraxis“ abzufassen.

Das Verfassen der Bakkalaureatsarbeiten setzt das erfolgreiche Absolvieren der Lehrveranstaltung „Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten“ (SE) voraus.

Die positive Beurteilung der schriftlichen Bakkalaureatsarbeiten ist Voraussetzung für die Zulassung zur Bakkalaureatsprüfung.

2. Rhythmik

Alle Lehrveranstaltungen des Bakkalaureatsstudiums müssen erfolgreich abgeschlossen sein, um zur kommissionellen Bakkalaureatsprüfung aus Rhythmik zugelassen zu werden.

Kommissionelle Bakkalaureatsprüfung:

a)     Wechselbeziehung von Musik und Bewegung in Improvisationsaufgaben: Ostinato, Rhythmus, Bewegungsimprovisation, spontane Improvisation am Klavier oder auf einem anderen Instrument

b)     Rhythmikunterricht mit Kindern mit anschließendem Kolloquium

c)     Rhythmikunterricht mit Erwachsenen mit anschließendem Kolloquium

Die Bakkalaureatsprüfung entspricht inhaltlich der bisherigen Lehrbefähigungsprüfung für „Musik- und Bewegungspädagogik“ bzw. für „Rhythmik/Rhythmisch-musikalische Erziehung“.

Mit dem erfolgreichen Abschluss der Bakkalaureatsprüfung wird der akademische Grad „Bakkalaurea/Bakkalaureus der Künste“ („Bakk.art.“) erworben.

III. Tabellarische Übersicht: Lehrveranstaltungen und Prüfungen, zeitliche Aufteilung, ECTS-Punkte