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MITTEILUNGSBLATT

Studienjahr 2002/03 ausgegeben am 30. Juni 2003 22. Stück

266. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Dirigieren mit den Studienzweigen Orchesterdirigieren, Chordirigieren, Korrepetition.

267. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie mit den Studienzweigen Komposition, Elektroakustische Komposition, Medienkomposition und Angewandte Musik, Musiktheorie.

268. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Tonmeisterstudium.

266. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Dirigieren mit den Studienzweigen Orchesterdirigieren, Chordirigieren, Korrepetition.

 Die Studienkommission Komposition und Musiktheorie/Dirigieren hat in ihrer Sitzung vom 6.3.2003 den Studienplan für das Diplomstudium Dirigieren mit den Studienzweigen Orchesterdirigieren, Chordirigieren, Korrepetition beschlossen.

 Dieser wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.352/16-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

267. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie mit den Studienzweigen Komposition, Elektroakustische Komposition, Medienkomposition und Angewandte Musik, Musiktheorie.

 Die Studienkommission Komposition und Musiktheorie/Dirigieren hat in ihrer Sitzung vom 6.3.2003 den Studienplan für das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie mit den Studienzweigen Komposition, Elektroakustische Komposition, Medienkomposition und Angewandte Musik, Musiktheorie beschlossen.

 Dieser wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.352/15-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

268. Kundmachung des Studienplanes für das Diplomstudium Tonmeisterstudium.

 Die Studienkommission Tonmeisterstudium hat in ihrer Sitzung vom 20.1.2003 den Studienplan für das Diplomstudium Tonmeisterstudium beschlossen.

 Dieser wurde gemäß § 15 Abs. 3 Universitäts-Studiengesetz (UniStG), BGBl. I Nr. 48/1997 i.d.g.F., mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003, GZ: 52.352/14-VII/6/2003, nicht untersagt.

 Die Verordnung lautet wie folgt: siehe Anhang

Der Rektor: W. Hasitschka

Eigentümer, Herausgeber, Verleger und Druck: 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; Redaktion: Dr. Elisabeth Freismuth

Alle: 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, Tel.: 711 55/DW 6101

STUDIENPLAN

Diplomstudium Dirigieren

mit den Studienzweigen

Orchesterdirigieren

Chordirigieren

Korrepetition

an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Beschluss der Studienkommission Komposition und Musiktheorie / Dirigieren vom 6. März 2003, nicht untersagt mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003 (GZ.52.352/16-VII/6/2003)

Auf Grund des § 15 sowie der Bestimmungen der Anlage 1 Z 2a. 7 des Universitäts-Studiengesetzes, UniStG, BGBl I Nr. 48/1997 i.d.g.F., wird verordnet:

INHALTSVERZEICHNIS

Ausbildungsziele 3

Qualifikationsprofil 3

Studiengang 4

Zulassungsprüfung  4

1. Studienabschnitt

      Studienplan 6

      Nachweis von Vorkenntnissen 6

      1.Diplomprüfung 7

2. Studienabschnitt

  Studienzweig Orchesterdirigieren

      Studienplan 8

      Nachweis von Vorkenntnissen 8

      Freie Wahlfächer 9

      Künstlerische Diplomarbeit 9

      2. Diplomprüfung 9

  Studienzweig Chordirigieren

      Studienplan 11

      Nachweis von Vorkenntnissen 11

      Freie Wahlfächer 12

      Künstlerische Diplomarbeit 12

      2. Diplomprüfung 12

  Studienzweig Korrepetition

      Studienplan 14

      Nachweis von Vorkenntnissen 14

      Freie Wahlfächer 15

      Künstlerische Diplomarbeit 15

      2. Diplomprüfung 15

Anhang Abkürzungsverzeichnis der Lehrveranstaltungstypen 17

      Verzeichnis der Freien Wahlfächer 17

AUSBILDUNGSZIELE

Den Studierenden ist unter Berücksichtigung der Ausbildungsschwerpunkte in den einzelnen Studienzweigen die Befähigung zur qualifizierten Leitung musikalischer Ensembles zu vermitteln. Die Studien sollen eine Auseinandersetzung mit der gesamten einschlägigen Musikliteratur einschließlich der zeitgenössischen Musik gewährleisten. Der erste Studienabschnitt dient der Einführung in das gesamte Gebiet der Musiktheorie und der Vermittlung der Grundlagen für die reproduzierende musikalische Tätigkeit. Der zweite Studienabschnitt dient der Vertiefung des Studiums und der Bildung von Schwerpunkten entsprechend dem (den) gewählten Studienzweig(en).

QUALIFIKATIONSPROFIL

Ziel des Orchesterdirigierstudiums sollte es sein, Dirigenten ¹ auszubilden, die die Musik in ihren ganzen künstlerischen und geschichtlich bedingten Eigenschaften erkennen und die Mittel der gestischen Verständlichkeit so beherrschen, dass sowohl die Information an das Ensemble gewährleistet ist als auch die Verantwortlichkeit dem Komponisten gegenüber erfüllt wird. Im Detail heißt das: die Erarbeitung eines umfangreichen Repertoires durch Einzel- und Gruppenunterricht, und die Aneignung einer umfassenden musikalischen Bildung (Theorie, Analytik, Musikgeschichte, etc). Im Fach Klavier soll vorallem das mehrstimmige Denken und Gestalten geschult werden, sowie Klangphantasie und Stilsicherheit und das Umsetzen der in der theoretischen Fächern erworbenen Kenntnisse in die Praxis. Kammermusik und Liedliteratur werden als wesentliche Ausdrucksform miteinbezogen. Neben Klavier sollte auch ein Streich- oder Blasinstrument (oder beides) einiger-maßen beherrscht werden.

Berufsbild: Korrepetitor bei Oper und Konzert, Theaterkapellmeister, Chordirigent, Leiter eines Symphonieorchesters, GMD als Kombination von Oper und Konzert, internationale Karriere.

Ein Chorleiter soll über die Fähigkeiten verfügen, Chorsänger zu begeistern, Teamarbeit zu leisten und Gruppen zu leiten. Dirigiertechnik und Körpersprache werden schon ab dem ersten Studienabschnitt entwickelt und dienen dem Ausdruck und der Vermittlung des musikalischen Inhalts und der Interpretation des Chor-Repertoires, das sich von der Renaissance bis zur Gegenwart erstreckt und aus geistlicher, sowie weltlicher (inklusive Opern-) Chormusik besteht. Das weit gestreute geschichtliche Umfeld der Chormusik verlangt profunde Kenntnisse in den Bereichen Kultur- und Musikgeschichte, Aufführungspraxis und Analyse. Im Instrumentalbereich dienen Generalbass-, Partiturspiel-, Korrepetitions,- sowie Klavierunterricht zum Erlernen des im Hintergrund stehenden notwendigen technischen Handwerkes für das Einstudieren und Erarbeiten der Chorwerke, sowie für die Probenarbeit und die berufliche Praxis. Die Arbeit mit einem Chor oder Vokalensemble unterscheidet sich von der Arbeit mit einem Orchester vorallem dadurch, dass das Instrument „Chor“ aus menschlichen Stimmen - d.h. aus dem menschlichen Körper selbst - besteht. Die Arbeit mit Sängern verlangt also vom Dirigent eine profunde Kenntnis der Stimme in all ihren Aspekten: musikalisch, psychisch, physiologisch und sprachlich. Eine solide Ausbildung durch Pflicht- und Wahlfächer im Bereich Gesang und Sprache ist erforderlich, und soll dem Studenten ermöglichen,

·     das Vorsingen als Ausdruck und Erklärungsmittel zu nutzen,

·     die Beweglichkeit und Ausdauer der eigenen Stimme zu entwickeln,

·     ein perfektes Intonieren zu erreichen und die Flexibilität und Anpassungsfähigkeit an alle Temperierungssysteme auszubilden,

·     die Sensibiltät für differenzierte Klangfarben und Klangunterschiede bei Stimmen zu schärfen,

·     technische Stimmprobleme aller Art zu erkennen und Lösungen zu vermitteln.

Darüber hinaus sollen Sprachfähigkeiten im Bezug auf Artikulation, Rhetorik und Gestaltung eines Textes entwickelt werden, die ein „sprechendes Singen“ sowie ein „singendes Sprechen“ erlauben.

Die Tätigkeit des Korrepetitors umfasst das Spielen des Orchesterparts von Opern am Klavier bei szenischen bzw. Ensembleproben, sowie das Einstudieren bzw. Repetieren von Gesangspartien mit Solisten, jeweils miteinbezogen das Markieren von fehlenden Gesangsstimmen. Die gleichen Aufgaben gelten auch für den Chor- bzw. Ballettrepetitor. Weiters gehört das Begleiten von Rezitativen am Cembalo, bzw. Hammerklavier bei Aufführungen, sowie auch das Spielen von Tasteninstrumenten wie Klavier, Celesta, Harmonium oder Orgel im Orchester oder innerhalb der Bühnenmusik zum Berufsbild des Korrepetitors. Hinzu kommt noch, je nach Fähigkeit, die Leitung der Bühnenmusik bei Aufführungen.

Der Korrepetitor sollte die Seele eines Opernhauses sein. Sein musikalisches Gewissen sozusagen, vertraut mit jeder Note, die im Repertoire gesungen bzw. gespielt wird. Inhalt des Unterrichts: Erlernen bzw. Verbessern der oben genannten Fähigkeiten. Im Detail: Das Spielen eines Klavierauszuges im Sinne der vorliegenden Partitur, d.h. nicht unbedingt „notengetreu“, sowie das Markieren (= quasi Singen) der Gesangsstimmen in den jeweiligen Originalsprachen Deutsch, Italienisch und Französisch, weiters noch Blattspielen, Transponieren, sowie fallweise Arbeit mit Gesangssolisten.

Berufsbild:

·     Solo-Chor- oder Ballettrepetitor am Musiktheater

·     Korrepetitionstätigkeit bei einem Konzertchor

·     Spielen von anfallenden Tasteninstrumenten bei Orchesterkonzerten

·     Lehrtätigkeit an diversen Instituten wie Universitäten, Musikschulen, etc.

                  für Korrepetition, Klavier-Nebenfach, Liedbegleitung

·     Tätigkeit als Souffleur (Maestro Suggeritore) am Musiktheater

STUDIENGANG

Das Studium, das insgesamt 10 Semester dauert, gliedert sich in zwei Studienabschnitte:

Der erste Studienabschnitt dauert 4 Semester und wird mit der vollständigen Absolvierung der ersten Diplomprüfung abgeschlossen. Der zweite Studienabschnitt dauert 6 Semester und wird nach Absolvierung aller Pflichtfächer sowie der Freien Wahlfächer und mit der vollständigen Absolvierung der zweiten Diplomprüfung abgeschlossen. Danach verleiht die Universität dem Absolventen den akademischen Grad „Magister artium/Magistra artium“ (Abk: Mag.art.).

ZULASSUNGSPRÜFUNG

Die Zulassungsprüfung dient dem Nachweis der Begabung für die Studienrichtung, der Beherrschung der allgemeinen Musiklehre und eines Instrumentes.

Die Zulassungsprüfung besteht aus folgenden Teilen:

Teil A:

1) schriftlich:

·     Gehörtest (Intervalle, Akkorde und Kadenz, ein- und zweistimmige Diktate,

    rhythmisches Diktat, Fehler erkennen, Klangfarben und Stilrichtungen zuordnen).

·     Theorietest (Tonsatz, Partiturkunde, Formenlehre und Repertoirekunde).

·     Klausur für Formanalyse, mit einer Orchesterpartitur aus der Wiener Klassik.

2) praktisch:

·     Blattsingen (mit und ohne Klavierbegleitung, tonal oder/und atonal).

·     Vortrag eines vorbereiteten einfachen Vokalstückes

Das erfolgreiche Bestehen dieses Prüfungsteiles ist Voraussetzung für die Zulassung zum letzten Prüfungsabschnitt.

Teil B:

·     Einfacher Blattspieltest am Klavier

·     Klaviervortrag einer Beethoven-Sonate mittleren Schwierigkeitsgrades nach Wahl und

    eines selbstgewählten Stückes mittlerer Schwierigkeitsgrad.

    Auf Wunsch des Kandidaten zusätzlich auch Vortrag auf einem anderen Instrument als Klavier.

·     Dirigieren: Die Dirigierprüfung soll nach Möglichkeit in Form einer Probe mit einem Streichquartett oder kleinen Ensemble bzw. Vokalensemble stattfinden. Aus einer Gruppe von den Kandidaten bei der Anmeldung bekanntgegebenen Werken wird von der Prüfungskommission ausgewählt.

·     Gespräch mit dem Kandidaten über allgemeine Musikkultur, Repertoirekunde.

Im Rahmen der Zulassungsprüfung ist auch die Beherrschung der deutschen Sprache nachzuweisen.

Das Diplomstudium Dirigieren umfasst 10 Semester und insgesamt 183 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Dirigieren – Studienzweig Orchesterdirigieren umfasst 183 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Dirigieren – Studienzweig Chordirigieren umfasst 190 Semesterstunden. Davon sind 19 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Dirigieren – Studienzweig Korrepetition umfasst 185 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Es wird empfohlen, im ersten Studienabschnitt 8 Semesterstunden Freie Wahlfächer und im zweiten Studienabschnitt 10 Semesterstunden Freie Wahlfächer zu absolvieren.

ERSTER STUDIENABSCHNITT

Die Studieneingangsphase umfasst die ersten zwei Semester und beträgt 42 Semesterstunden Pflichtfächer.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkenntnisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 2 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 1

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 3 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 2

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 4 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 3

Italienisch 2 Italienisch 1

Italienisch 3 Italienisch 2

Italienisch 4 Italienisch 3

ERSTE DIPLOMPRÜFUNG

Die erste Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des ersten Studienabschnittes und der kommissionellen ersten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen ersten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des ersten Studienabschnitts.

1. Historische Satztechniken (schriftlich):

·     Vierstimmige Motette im Stil des 16. Jahrhunderts oder dreistimmige Barockfuge über ein gegebenes Thema.

·     Harmonisierung einer gegebenen Choralmelodie im vierstimmigen Satz des 17./18. Jahrhunderts.

2. Analyse (schriftlich):

·     Analyse eines Orchesterwerkes der Wiener Klassik oder Frühromantik

    (z. B. Mozart, Haydn, Beethoven oder Schubert)

3. Klavier:

·     Vortrag einer mindestens dreistimmigen Fuge von Bach, eines mittelschweren Werkes der Klassik und eines der Romantik oder der Moderne.

4. Dirigieren:

·     Nachweis der Schlagtechnik anhand eines vorgegebenen Rezitativs und Passagen mit Taktwechseln.

·     Dirigieren eines selbstgewählten Beispiels aus einer vorgegebenen Gruppe von Werken mit Streichorchester oder kleinem Ensemble.

·     Nachweis der Eignung zum Orchesterdirigent durch Probe eines selbstgewählten Werkes mit Streichorchester oder kleinem Ensemble

und / oder:

·     Nachweis der Eignung zum Korrepetitor durch Vortrag eines selbstgewählten Teiles einer Oper, wobei der Kandidat der Gesangspart markieren soll.

und / oder:

·     Nachweis der Eignung zum Chorleiter durch Probe eines selbstgewählten Chorwerkes mit einem Vokalensemble.

ZWEITER STUDIENABSCHNITT – STUDIENZWEIG ORCHESTERDIRIGIEREN

Der Studienzweig Orchesterdirigieren besteht aus 76 Semesterstunden Pflichtfächern.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN:

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkenntnisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 5

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6

(Höranalyse)

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 8 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7

(Höranalyse) (Höranalyse)

Analyse 6 Analyse 5

Historische Musikpraxis 1 Einführung in die Historische Musikpraxis

Historische Musikpraxis 2 Historische Musikpraxis 1

Praktische Instrumentation 2 Praktische Instrumentation 1

Praktische Instrumentation 3 Praktische Instrumentation 2

Praktische Instrumentation 4 Praktische Instrumentation 3

FREIE WAHLFÄCHER

Zur Vertiefung und Erweiterung der Studien sind für den Studienzweig Orchesterdirigieren insgesamt 18 Semesterstunden aus Wahlfächern durch Prüfungen (erfolgreiche Teilnahme) zu belegen. Die Freien Wahlfächer werden mit 1,5 ECTS-Punkten pro Semesterstunde bewertet (insgesamt 27 ECTS-Punkte, davon 12 im ersten Studienabschnitt).

Es wird den Studenten empfohlen, die Wahlfächer zum Aufbau eines Schwerpunkts zu nutzen.

Folgende Lehrveranstaltungen werden für den Studienzweig Orchesterdirigieren besonders empfohlen:

    Analyse 7,8 (VS) je 2.0 SSt

    Italienisch 5,6 (VU) je 1.0 SSt

    Methoden der Forschung im Bereich der Elektroakustik und der

    experimentellen Musik 1,2 (SI) je 4.0 SSt.

    Methoden der Notation in der Gegenwart 1,2 (VS) je 2.0 SSt

    Methodik der wissenschaftlichen Arbeit (PS) 2.0 SSt

    Musikgeschichte - ausgewählte Kapitel (SE) 2.0 SSt

    Musiktheater der Gegenwart 1,2 (VO) je 2.0 SSt

    Opern- und Oratorienkunde 4 (VS) 2.0 SSt

    Partiturspiel 9,10 (KE) je 1.0 SSt

    Rechtskunde für Musiker 1,2 (VO) je 1.0 SSt

    Repertoire Elektroakustischer und Computermusik 1-4 (VS) je 1.0 SSt.

    Vergleichende Kunstbetrachtung 1-4 (VS) je 2.0 SSt

Es ist prinzipiell möglich, auch Lehrveranstaltungen an allen anderen Studienrichtungen der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Universität Wien oder an der Universität für angewandte Kunst Wien als Wahlfach zu belegen.

KÜNSTLERISCHE DIPLOMARBEIT

Im Studienzweig Orchesterdirigieren ist eine künstlerische Diplomarbeit zu schaffen, die neben einem künstlerischen Teil, der den Schwerpunkt bildet, auch einen schriftlichen Teil zu umfassen hat. Das Thema der künstlerischen Diplomarbeit ist den im Studienplan festgelegten zentralen künstlerischen Fächern zu entnehmen. Anstelle der künstlerischen Diplomarbeit kann eine Diplomarbeit aus einem der im Studienplan festgelegten wissenschaftlichen Fächer verfasst werden. Die Diplomarbeit wird mit 16 ECTS-Punkten bewertet.

ZWEITE DIPLOMPRÜFUNG ORCHESTERDIRIGIEREN

Die zweite Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des zweiten Studienabschnittes und der kommissionellen zweiten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen zweiten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des zweiten Studienabschnitts für den Studienzweig Orchesterdirigieren.

1. Interne Diplomprüfung:

      Klavier:

 Vortrag von zwei Werken aus verschiedenen Stilrichtungen, wobei eines mehrsätzig sein muss. Kammermusik und Liedbegleitung können integriert werden.

      Orchesterprobe:

 Aus einem Block von 30 vorgegebenen Werken hat der Kandidat am Ende des 8. Semesters 20 Werke auszuwählen. Aus diesen 20 Werken wählt der Prüfungssenat mindestens 2 Beispiele für die Arbeit des Kandidaten mit dem Orchester aus (spätestens eine Woche vor dem Prüfungstermin).

      Allgemeine Fachfragen:

Fragen im Zusammenhang mit den vom Kandidat zu lösenden künstlerischen Aufgaben, sowie Fragen und Aufgabenstellungen mit dem Ziel, seine Fähigkeit zur sinnvollen Verbindung der zentralen künstlerischen Fächer mit den anderen Fächern festzustellen. Nachweis von theoretischen und praktischen Kenntnissen zum Partiturstudium anhand von Werken des 18., 19. oder 20. Jahrhunderts.

      Vorlage der künstlerischen Diplomarbeit.

    Diese Diplomarbeit ist ein Monat vor dem ersten Prüfungsteil vorzulegen.

2. Öffentliche Diplomprüfung (mit Orchester):

Die Zulassung zur öffentlichen Diplomprüfung erfolgt nur nach bestandener interner Diplomprüfung. Die Vorschläge für die in den Fächern Klavier und Dirigieren (interne Diplomprüfung) zu lösenden künstlerischen Aufgaben sind dem Kandidaten spätestens am Ende des 8. Semesters bekanntzugeben. Für die öffentliche Diplomprüfung Orchesterdirigieren wird das zu dirigierende Werk am Ende des 9. Semesters festgelegt. In den 20 vom Kandidaten vorgelegten Werken müssen mindestens zwei Stücke aus dem 20. Jh. (davon eines nach 1950) und zwei Stücke aus der Alten Musik enthalten sein.

ZWEITER STUDIENABSCHNITT- STUDIENZWEIG CHORDIRIGIEREN

Der Studienzweig Chordirigieren besteht aus 82 Semesterstunden Pflichtfächern.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkenntnisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 5

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6

(Höranalyse)

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 8 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7

(Höranalyse) (Höranalyse)

Analyse 6 Analyse 5

Praktische Instrumentation 2 Praktische Instrumentation 1

Historische Musikpraxis 1 Einführung in die Historische Musikpraxis

Historische Musikpraxis 2 Historische Musikpraxis 1

FREIE WAHLFÄCHER

Zur Vertiefung und Erweiterung der Studien sind für die Studienrichtung Chordirigieren insgesamt 19 Semesterstunden aus Wahlfächern durch Prüfungen (erfolgreiche Teilnahme) zu belegen. Die freien Wahlfächer werden mit 1,5 ECTS-Punkten pro Semesterstunde bewertet (insgesamt 28,5 ECTS-Punkte, davon 12 im ersten Studienabschnitt).

Es wird den Studenten empfohlen, die Wahlfächer zum Aufbau eines Schwerpunkts zu nutzen.

Folgende Lehrveranstaltungen werden für den Studienzweig Chordirigieren besonderes empfohlen:

    Analyse 7,8 (VS) je 2.0 SSt

    Italienisch 5,6 (VU) je 1.0 SSt

    Kommunikations- und Verhaltenstraining 1,2 (AG) je 1.0 SSt

    Methoden der Forschung im Bereich der Elektroakustik und der

    experimentellen Musik 1,2 (SI) je 4.0 SSt.

    Methoden der Notation in der Gegenwart 1,2 (VS) je 2.0 SSt

    Methodik der wissenschaftlichen Arbeit (PS) 2.0 SSt

    Musikgeschichte - ausgewählte Kapitel (SE) 2.0 SSt

    Musiktheater der Gegenwart 1,2 (VO), je 2.0 SSt

    Opern- und Oratorienkunde 4 (VS) 2.0 SSt

    Rechtskunde für Musiker 1,2 (VO) je 1.0 SSt

    Repertoire Elektroakustischer und Computermusik 1-4 (VS) je 1.0 SSt.

    Sprecherziehung 1-4 (EI) je 1.0 SSt

    Vergleichende Kunstbetrachtung 1-4 (VS) je 2.0 SSt

Es ist prinzipiell möglich, auch Lehrveranstaltungen an allen anderen Studienrichtungen der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Universität Wien oder an der Universität für angewandte Kunst Wien als Wahlfach zu belegen.

KÜNSTLERISCHE DIPLOMARBEIT

Im Studienzweig Chordirigieren ist eine künstlerische Diplomarbeit zu schaffen, die neben einem künstlerischen Teil, der den Schwerpunkt bildet, auch einen schriftlichen Teil zu umfassen hat. Das Thema der künstlerischen Diplomarbeit ist den im Studienplan festgelegten zentralen künstlerischen Fächern zu entnehmen. Anstelle der künstlerischen Diplomarbeit kann eine Diplomarbeit aus einem der im Studienplan festgelegten wissenschaftlichen Fächer verfasst werden. Die Diplomarbeit wird mit 16 ECTS-Punkten bewertet.

ZWEITE DIPLOMPRÜFUNG CHORDIRIGIEREN

Die zweite Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des zweiten Studienabschnittes und der kommissionellen zweiten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen zweiten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des zweiten Studienabschnitts für den Studienzweig Chordirigieren.

1. Interne Diplomprüfung:

      Stimmbildung:

Theoretisch: Fragen zur Stimmtechnik und Nachweis von Kenntnissen der Einzel- und Chor- Stimmbildung

    Praktisch: Vortrag eines selbstgewählten Vokalstückes mit oder ohne Instrumentalbegleitung.

      Probe mit einem Chor oder Vokalensemble:

Je nach Umfang und Schwierigkeitsgrad ein bis drei Werke aus dem Repertoire der beiden letzten Semester. Prima Vista Erarbeitung eines Chorstückes nach Ansage (a-capella oder mit Begleitung, Bekanntgabe des Stückes eine Stunde vor Prüfungsbeginn).

      Allgemeiner Prüfungsteil:

 Der Kandidat hat aus einem vorgegebenen Block von 30 Werken aus der weltlichen, geistlichen oder Opernchor-Literatur am Ende des 8. einrechenbaren Semesters 20 Werke auszuwählen, von denen er nach Beschluss des Prüfungssenats mindestens 2 auf dem Klavier unter simulierten Probenbedingungen vorzutragen hat.

    Erarbeitung von vorbereiteten Rezitativen und Arien aus Oratorien.

 Fragen im Zusammenhang mit den vom Kandidat zu lösenden künstlerischen Aufgaben, sowie Fragen und Aufgabenstellungen mit dem Ziel, seine Fähigkeit zur sinnvollen Verbindung der zentralen künstlerischen Fächer mit den anderen Fächern festzustellen.

      Vorlage der künstlerischen Diplomarbeit:

    Diese Diplomarbeit ist ein Monat vor dem ersten Prüfungsteil vorzulegen.

2. Öffentliche Diplomprüfung (mit Chor):

Die Zulassung zur öffentlichen Diplomprüfung erfolgt nur nach bestandener interner Diplomprüfung. Das vom Kandidaten vorgelegte Repertoire soll Werke aus allen Epochen der Musikgeschichte enthalten.

ZWEITER STUDIENABSCHNITT – STUDIENZWEIG KORREPETITION

Der Studienzweig Korrepetition besteht aus 78 Semesterstunden Pflichtfächern.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkennt-

nisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 5

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 6

(Höranalyse)

Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 8 Gehörbildung für Dirigenten und Komponisten 7

(Höranalyse) (Höranalyse)

Analyse 6 Analyse 5

Praktische Instrumentation 2 Praktische Instrumentation 1

Historische Musikpraxis 1 Einführung in die Historische Musikpraxis

Historische Musikpraxis 2 Historische Musikpraxis 1

FREIE WAHLFÄCHER

Zur Vertiefung und Erweiterung der Studien sind für den Studienzweig Korrepetition insgesamt 18 Semesterstunden aus Wahlfächern durch Prüfungen (erfolgreiche Teilnahme) zu belegen. Die freien Wahlfächer werden mit 1,5 ECTS-Punkten pro Semesterstunde bewertet (insgesamt 27 ECTS-Punkte, davon 12 im ersten Studienabschnitt).

Es wird den Studenten empfohlen, die Wahlfächer zum Aufbau eines Schwerpunkts zu nutzen.

Folgende Lehrveranstaltungen werden für den Studienzweig Korrepetition besonderes empfohlen:

    Analyse 7,8 (VS) 2.0 je SSt

    Italienisch 5,6 (VU) je 1.0 SSt

    Methoden der Forschung im Bereich der Elektroakustik und der

    experimentellen Musik 1,2 (SI) je 4.0 SSt.

    Methodik der wissenschaftlichen Arbeit (PS) 2.0 SSt

    Musikgeschichte - ausgewählte Kapitel (SE) 2.0 SSt

    Musiktheater der Gegenwart 1,2 (VO) je 2.0 SSt

    Opern- und Oratorienkunde 4 (VS) 2.0 SSt

    Rechtskunde für Musiker 1,2 (VO) je 1.0 SSt

    Repertoire Elektroakustischer und Computermusik 1-4 (VS) je 1.0 SSt.

    Vergleichende Kunstbetrachtung 1-4 (VS) je 2.0 SSt

Es ist prinzipiell möglich, auch Lehrveranstaltungen an allen anderen Studienrichtungen der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Universität Wien oder an der Universität für angewandte Kunst Wien als Wahlfach zu belegen.

KÜNSTLERISCHE DIPLOMARBEIT

Im Studienzweig Korrepetition ist eine künstlerische Diplomarbeit zu schaffen, die neben einem künstlerischen Teil, der den Schwerpunkt bildet, auch einen schriftlichen Teil zu umfassen hat. Das Thema der künstlerischen Diplomarbeit ist den im Studienplan festgelegten zentralen künstlerischen Fächern zu entnehmen. Anstelle der künstlerischen Diplomarbeit kann eine Diplomarbeit aus einem der im Studienplan festgelegten wissenschaftlichen Fächer verfasst werden. Die Diplomarbeit wird mit 16 ECTS-Punkten bewertet.

ZWEITE DIPLOMPRÜFUNG KORREPETITION

Die zweite Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des zweiten Studienabschnittes und der kommissionellen zweiten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen zweiten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des zweiten Studienabschnitts für den Studienzweig Korrepetition.

1. Interne Diplomprüfung:

      Klavier:

Vortrag eines Solostückes und eines mehrsätzigen Kammermusikwerkes oder eines Liederzyklus.

      Partiturspiel:

Vortrag eines vorbereiteten schwierigeren Stückes der Konzert- oder Ballettliteratur. Prima Vista-Vortrag einer Partitur der Wiener Klassik.

      Korrepetition:

 Nachweis von 15 erarbeiteten Opern, aus denen von der Prüfungskommission eine Auswahl von drei Opern verschiedener Stilrichtungen spätestens 3 Wochen vor der Prüfung vorzunehmen ist.

 Vortrag eines selbstgewählten schwierigen Teiles einer Oper, wobei der Kandidat den Gesangspart markieren soll.

 Blattspiel eines mittelschweren Klavierauszuges und vom Blatt Transponieren eines leichteren Teiles einer Operette.

 Mit Sänger/in: Erarbeiten eines für diese(n) Sänger/in unbekannten Abschnittes einer Oper.

      Allgemeine Fachfragen:

 Fragen im Zusammenhang mit den vom Kandidaten zu lösenden künstlerischen Aufgaben, sowie Fragen und Aufgabenstellungen mit dem Ziel, seine Fähigkeit zur sinnvollen Verbindung der zentralen künstlerischen Fächer mit den anderen Fächern festzustellen. Nachweis von theoretischen und praktischen Kenntnissen des Opernrepertoires.

      Vorlage der künstlerischen Diplomarbeit:

Diese Diplomarbeit ist ein Monat vor dem ersten Prüfungsteil vorzulegen.

2. Öffentliche Diplomprüfung mit einem Sänger oder Vokalensemble:

Die Zulassung zur öffentlichen Diplomprüfung erfolgt nur nach bestandener interner Diplomprüfung. Die Vorschläge für die in den Fächern Klavier, Partiturspiel, Dirigieren und Korrepetition zu lösenden künstlerischen Aufgaben sind dem Kandidaten spätestens am Ende des 8. Semesters bekanntzugeben. Für die öffentliche Diplomprüfung wird das vorzutragende Werk am Ende des 9. Semesters festgelegt. Das vom Kandidaten vorgelegte Repertoire soll Werke aus allen Epochen der Opernliteratur enthalten.

ABKÜRZUNGSVERZEICHNIS DER LEHRVERANSTALTUNGSTYPEN

    ECTS European Credit Transfer System

    EU Ensembleunterricht

KE Künstlerischer Einzelunterricht

KO Konversatorium

SE Seminar

SI Seminar und Einzelunterricht

SSt Semesterstunde

UE Übung

VE Vorlesung und Einzelunterricht

VO Vorlesung

VS Vorlesung und Seminar

VU Vorlesung und Übung

VERZEICHNIS DER FREIEN WAHLFÄCHER

Folgende zusätzliche Lehrveranstaltungen werden an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien angeboten:

    Italienisch 5,6 (VU) je 1.0 SSt

    Methoden der Forschung im Bereich der Elektroakustik

    und der experimentellen Musik 1,2 (SI) je 4.0 SSt

    Methoden der Notation in der Gegenwart 1,2 (VS) je 2.0 SSt

    Methodik der wissenschaftlichen Arbeit (PS) 2.0 SSt

    Musiktheater der Gegenwart 1,2 (VO) je 2.0 SSt

    Opern- und Oratorienkunde 4 (VS) 2.0 SSt

    Rechtskunde für Musiker 1,2 (VO) je 1.0 SSt

    Repertoire Elektroakustischer und Computermusik 1-4 (VS) je 1.0 SSt

    Vergleichende Kunstbetrachtung 1-4 (VS) je 2.0 SSt

STUDIENPLAN

Diplomstudium Komposition und Musiktheorie

mit den Studienzweigen

Komposition

Elektroakustische Komposition

Medienkomposition und Angewandte Musik

Musiktheorie

an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Beschluss der Studienkommission Komposition und Musiktheorie / Dirigieren vom 6. März 2003, nicht untersagt mit Schreiben des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur vom 30. Juni 2003 (GZ.52.352/15-VII/6/2003)

Auf Grund des § 15 sowie der Bestimmungen der Anlage 1 Z 2a. 14 des Universitäts-Studiengesetzes, (UniStG) BGBl I Nr. 48/1997 i.d.g.F. wird verordnet:

INHALTSVERZEICHNIS

Ausbildungsziele 3

Qualifikationsprofil 3

Studiengang 4

Zulassungsprüfung 4

1. Studienabschnitt

      Studienplan 6

      Nachweis von Vorkenntnissen 6

      1.Diplomprüfung 7

2. Studienabschnitt

   Studienzweig Komposition

      Studienplan 8

      Nachweis von Vorkenntnissen 8

      Freie Wahlfächer 9

      Künstlerische Diplomarbeit 9

      2. Diplomprüfung 9

   Studienzweig Elektroakustische Komposition

      Studienplan 11

      Nachweis von Vorkenntnissen 11

      Freie Wahlfächer 12

      Künstlerische Diplomarbeit 12

      2. Diplomprüfung 12

   Studienzweig Medienkomposition und Angewandte Musik

      Studienplan 14

      Nachweis von Vorkenntnissen 14

      Freie Wahlfächer 15

      Künstlerische Diplomarbeit 15

      2. Diplomprüfung 15

   Studienzweig Musiktheorie

      Studienplan 17

      Nachweis von Vorkenntnissen 18

      Freie Wahlfächer 18

      Externes Praktikum für Musiktheoretiker 19

      Künstlerische Diplomarbeit 19

      2. Diplomprüfung 19

Anhang Abkürzungsverzeichnis 20

      Verzeichnis der Freien Wahlfächer 20

AUSBILDUNGSZIELE

Der erste Studienabschnitt dient der Einführung in das gesamte Gebiet der Komposition und Musiktheorie.

Der zweite Studienabschnitt dient der Vertiefung des Studiums und der Bildung von Schwerpunkten durch Wahl eines oder mehreren Studienzweige(s): Komposition, Elektroakustische Komposition, Medienkomposition und Angewandte Musik oder Musiktheorie.

QUALIFIKATIONSPROFIL

Im Studienzweig Komposition wird die grundlegende Fertigkeit zur Organisation und Realisation von Klängen innerhalb eines aktuellen kulturellen Umfeldes vermittelt. Voraussetzung für den Komponisten⁶ ist eine solide und weit konzipierte Hörausbildung. Der Kern des zu erwerbenden Handwerkes wird durch die historischen Satztechniken und durch Analyse gebildet. Gründliche und profunde Kenntnisse des Repertoires aller Epochen, sowie das Beherrschen eines oder mehrerer Instrumente sind weitere grundlegende Aspekte der Ausbildung. In Anbetracht der heutigen technischen Entwicklung sind Kenntnisse in Programmieren und Klangsynthese notwendig, und werden daher bereits im 1. Abschnitt, sowie in den empfohlenen Wahlfächern angeboten. Die persönliche Betreuung der Studenten (schon ab dem ersten Semester) soll die zukünftigen Komponisten ermutigen, eine innere Wahrheit zu suchen und dieser zu folgen. Auf der Basis dieser soliden kompositionstechnischen Ausbildung und in Kenntnis der pluralen ästhetischen Vielfalt soll der Komponist in der beruflichen Dimension seiner Tätigkeit in die Lage versetzt werden, vielfältige Wirkungsbereiche in kreativen, innovativen und reproduktiven Arbeitsprozessen in gleicher Weise kompetent auszuüben. Diese Fähigkeit umschließt das gesamte Feld der auch verantwortlich leitenden Kooperation mit Ensembles, Instrumentalisten, Live-Elektronikern, improvisatorisch orientierten Musikern, Videokünstlern, Musiktheaterformen, angewandten Musikbereichen, elektroakustischen Ausdrucksformen und nicht zuletzt auch die Lehrberufe.

Seit dem Wintersemester 1997 bietet die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien einen Studienzweig für „Elektroakustische Komposition“ an, der parallel zu „Komposition“ oder zu „Medienkomposition“, aber auch zu „Musiktheorie“ belegt werden kann. Der erste Studienabschnitt ist in allen diesen Studienzweigen gemeinsam.

Elektroakustische Musik, das ist die Auseinandersetzung mit experimentellen Methoden der Computermusik, mit digitalen Kompositionsprogrammen, mit Live-Elektronik, aber auch mit innovativer Hörspiel- und Radiokunst.

Nicht nur die Erneuerung der Produktionsmethoden steht im Zentrum des Studiums. Ebenso wichtig ist die Auseinandersetzung mit den sich wandelnden Präsentationsformen: Klanginstallationen im öffentlichen Raum, off-line und on-line-Kommunikation in etablierten und konzeptionellen Netzen bilden ein sich rasch entwickelndes Arbeitsfeld für Künstler. Akusmatik als autonome Kunst der projezierten Klänge kommt mit akustischen Phänomenen der Instrumental- und Vokalkomposition in Mixed-media und Multi-Media-Projekten ins Gespräch.

Unser Ansatz zielt darauf hin,

·     Klangsprachen zu entwickeln, in denen Menschen sich abseits kommerziell verbrauchter Wege differenziert verständigen und verstehen können,

·     Reflexion und Analyse als kritisches Instrumentarium einzusetzen und weiterzuentwickeln,

·     Konstruktion und Spontaneität als kreative Basis aufzubauen.

Wir sehen die Ausbildung als schöpferisches Abenteuer zwischen Wissenschaft und Kunst.

Seit dem Wintersemester 1997 wird „Medienkomposition und Angewandte Musik“ als Studienzweig an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien angeboten. Dieser Studienzweig kann parallel zu den Fächern „Komposition“, „Elektroakustische Komposition“ und „Musiktheorie“ belegt werden. Alle genannten Studien haben einen gemeinsamen ersten Studienabschnitt. Die Entstehung und Ausweitung der elektronischen Medien verstärkt die Nachfrage nach Angewandter Musik. Kompositionen mit funktionalem Gebrauchswert prägten die Geschichte der europäischen Musik und machten über Jahrhunderte hinweg – bis zur Gegenwart – den größten Anteil musikalischen Schaffens aus. Innovative Künstler und Komponisten im 20. Jahrhundert fanden verschiedenste neuartige Wege, Musik wieder zu einem „gebrauchten“ Objekt im Sinne Angewandter Musik in den verschiedensten medialen Kontexten zu machen. Die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien vollzog erstmalig im deutschsprachigen Raum die pädagogische Integration dieses wesentlichen Teils zeitgenössischen Musikschaffens mit der Errichtung der Kompositionsklasse für „Medienkomposition und Angewandte Musik“. Schwerpunkte sind: Filmmusik, Musik-Design, Visuelle Musik, Videoclip, Multimedia, Musiktheater, Popularmusik, Musik in der Werbung, Grenzgänger und Übergänge. Das Studium gestaltet sich in Vorlesungen, Einzelunterricht, Seminaren, Gastvorträgen und Exkursionen. Komponistenkarrieren sind kaum noch ohne das Wissen um Einfluss und Wechselwirkung von Musik und Technologie möglich. Inspiration, Komposition, Aufführung und Aufnahme werden durch die technologische Entwicklung grundsätzlich beeinflußt. Technologische Aspekte haben in diesem Studienzweig daher auch eine zentrale pädagogische Aufgabe. Dieses Studium soll Absolventen befähigen, selbstständig, innovativ und kreativ auf dem Gebiet der „Medienkomposition und Angewandte Musik“ tätig zu sein.

Der Studiengang bietet eine Ausbildung im Fach Musiktheorie, welches weltweit in jedem Musikstudium institutionell und eigenständig, d.h. in Abgrenzung zu den verwandten Fächern Musik-wissenschaft und Komposition, verankert ist. Die beruflichen Möglichkeiten sind vielfältig. Sie betreffen vor allem:

·     Lehre und Forschung (an Universitäten, Musikhochschulen, Konservatorien, Musikschulen, Volkshochschulen, Stiftungen, Archiven etc.),

·     weiters Tätigkeiten innerhalb von Verlagswesen, Musikproduktion, Konzertwesen, Rundfunk, Musikjournalismus, Kultureinrichtungen.

Nach dem ersten Studienabschnitt, der besonders dem Erwerb und der praktischen Anwendung von fundierten Kenntnissen der wichtigsten Satz- und Kompositionstechniken dient, wird im darauf folgenden zweiten Studienabschnitt besonders die Fähigkeit zur sprachlichen und schriftlichen Darstellung musiktheoretischer Sachverhalte ausgebildet. Im Vordergrund stehen umfassende Werk- und Stiluntersuchungen auf der Basis wissenschaftlicher Fundierung, Methodenvielfalt und Interdisziplinarität. Gleichzeitig werden im zweiten Studienabschnitt anhand eines ausdifferenzierten und aktualitätsbezogenen Unterrichtsangebotes individuelle Schwerpunktbildungen ermöglicht, mit Blick auf das oben genannte vielseitige Berufsbild.

STUDIENGANG

Das Studium, das insgesamt 10 Semester dauert, gliedert sich in zwei Studienabschnitte:

Der erste Studienabschnitt dauert 4 Semester und wird mit der vollständigen Absolvierung der ersten Diplomprüfung abgeschlossen.

Der zweite Studienabschnitt dauert 6 Semester und wird nach Absolvierung aller Pflichtfächer, sowie der freien Wahlfächer (und des externen Praktikums für Musiktheoretiker) und mit der vollständigen Absolvierung der zweiten Diplomprüfung abgeschlossen. Danach verleiht die Universität dem Absolventen den akademischen Grad „Magister artium /Magistra artium“ (Abk: Mag.art.).

ZULASSUNGSPRÜFUNG

Die Zulassungsprüfung dient dem Nachweis der Begabung für die Studienrichtung, der Beherrschung der allgemeinen Musiklehre und eines Instrumentes. Die Kandidaten haben ihre Kompositionen oder schriftlichen Arbeiten spätestens zwei Wochen vor der Zulassungsprüfung vorzulegen. Andernfalls können die Kandidaten bei der Zulassungsprüfung nicht berücksichtigt werden.

Die Zulassungsprüfung besteht aus folgenden Teilen:

Teil A:

1)     schriftlich:

·     Gehörtest (Intervalle, Akkorde und Kadenz, ein- und zweistimmige Diktate, rhythmisches Diktat, Fehler erkennen, Klangfarben und Stilrichtungen zuordnen)

·     Theorietest (Tonsatz, Partiturkunde, Formenlehre und Repertoirekunde)

·     Kreative Klausur (freie Gestaltung eines vorgegebenen Materials)

2)     praktisch:

·     Blattsingen (mit und ohne Klavierbegleitung, tonal oder/und atonal)

·     Klavier im Schwierigkeitsgrad einer Fuge aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Bach bzw. einer mittelschweren Sonate von Beethoven.

·     Falls Klavier nicht das Hauptinstrument des Kandidaten ist, kann zusätzlich noch ein Stück auf einem anderen Instrument vorgetragen werden.

Das erfolgreiche Bestehen dieses Prüfungsteiles ist Voraussetzung für die Zulassung zum letzten Prüfungsabschnitt.

Teil B:

      Vorlage von Werken oder theoretischen Arbeiten

      Gespräch mit dem Kandidat über allgemeine Musikkultur, Motivation und Repertoirekunde (speziell des 20. und 21. Jh.)

Im Rahmen der Zulassungsprüfung ist auch die Beherrschung der deutschen Sprache nachzuweisen.

Das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie umfasst 10 Semester und insgesamt 165 Semesterstunden. Davon sind 17 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie – Studienzweig Komposition umfasst 165 Semesterstunden. Davon sind 17 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie – Studienzweig Elektroakustische Komposition umfasst 176 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie – Studienzweig Medienkomposition und Angewandte Musik umfasst 176 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Das Diplomstudium Komposition und Musiktheorie – Studienzweig Musiktheorie umfasst 176 Semesterstunden. Davon sind 18 Semesterstunden Freie Wahlfächer.

Es wird empfohlen, im ersten Studienabschnitt 8 Semesterstunden Freie Wahlfächer und im zweiten Studienabschnitt 10 Semesterstunden Freie Wahlfächer zu absolvieren.

ERSTER STUDIENABSCHNITT

Die Studieneingangsphase umfasst die ersten zwei S emester und enthält 34 Semesterstunden Pflichtfächer.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkennt-

nisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung 2 Gehörbildung 1

Gehörbildung 3 Gehörbildung 2

Gehörbildung 4 Gehörbildung 3

Instrumentenkunde 2 Instrumentenkunde 1

Einführung in die Akustik 2 Einführung in die Akustik 1

ERSTE DIPLOMPRÜFUNG

Die erste Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des ersten Studienabschnittes und der kommissionellen ersten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen ersten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des ersten Studienabschnitts.

Prüfungsgegenstände der kommissionellen ersten Diplomprüfung sind:

1. Historische Satztechniken:

Schriftlich:

 Vierstimmige Motette im Stil des 16. Jahrhunderts oder dreistimmige Barockfuge über ein gegebenes Thema.

      Harmonisierung einer gegebenen Choralmelodie im vierstimmigen Satz des 17./ 18.

    Jahrhunderts.

Mündlich:

      Modulation am Klavier

      Generalbass

2. Analyse:

Schriftlich:

 Analyse eines kammermusikalischen Werkes der Wiener Klassik oder Frühromantik (z. B. Mozart, Haydn, Beethoven oder Schubert)

Mündlich:

 Analyse eines Werkes einer anderen Zeitepoche nach einer etwa 1stündigen Vorbereitungszeit. Dem Kandidat werden zur Auswahl drei Stücke aus verschiedenen Stilrichtungen vorgegeben.

3. Grundlagen selbständigen kompositorischen/musiktheoretischen Arbeitens:

      Vorlage von mindestens zwei kompositorischen Arbeiten

      Gespräch über die vorgelegten Arbeiten

und/oder:

      Vorlage von mindestens zwei musiktheoretischen Arbeiten.

      Gespräch über die vorgelegten Arbeiten

ZWEITER STUDIENABSCHNITT - STUDIENZWEIG KOMPOSITION

Der Studienzweig Komposition besteht aus 78 Semesterstunden Pflichtfächern.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkennt-

nisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Lehrveranstaltungen, die

Vorkenntnisse voraussetzen: Vorkenntnisse vermitteln:

Gehörbildung 6 Gehörbildung 5

Gehörbildung 7 (Höranalyse) Gehörbildung 6

Gehörbildung 8 (Höranalyse) Gehörbildung 7 (Höranalyse)

Analyse 6 Analyse 5

FREIE WAHLFÄCHER

Zur Vertiefung und Erweiterung der Studien sind für den Studienzweig Komposition insgesamt 17 Semesterstunden aus Wahlfächern durch Prüfungen (erfolgreiche Teilnahme) zu belegen. Die freien Wahlfächer werden mit 1,5 ECTS-Punkten pro Semesterstunde bewertet (insgesamt 25,5 ECTS-Punkten, davon 12 im ersten Studienabschnitt).

Es wird den Studenten empfohlen, die Wahlfächer zum Aufbau eines Schwerpunkts zu nutzen.

Folgende Lehrveranstaltungen werden für den Studienzweig Komposition besonderes empfohlen:

Analyse 7,8 (VS) je 2.0 SSt

Einführung in die Stimmführungsanalyse 1,2 (VO) je 2.0 SSt

Harmonikale Grundlagenforschung 1,2 (VO) je 2.0 SSt

Instrumentale Spieltechniken im Bereich Neuer Musik 1,2 (VU) je 1.0 SSt

Methoden der Forschung im Bereich der Elektroakustik

und der experimentellen Musik 1,2 (SI) je 4.0 SSt

Methoden der Notation in der Gegenwart 1,2 (VS) je 2.0 SSt

Methodik der wissenschaftlichen Arbeit (PS) 2.0 SSt

Musikalische Analyse nach Schenker I 1,2 (KG) je 2.0 SSt

Musikalische Analyse nach Schenker II 1,2 (KG) je 3.0 SSt

Musikgeschichte – ausgewählte Kapitel (SE) je 2.0 SSt

Praktische Instrumentation 5,6 (VE) je 2.0 SSt

Rechtskunde für Musiker 1,2 (VO) je 1.0 SSt

Repertoire Elektroakustischer und Computermusik 1-4 (VS) je 1.0 SSt

Volksmusikanalyse 1,2 (VO) je 1.0 SSt

Lehrveranstaltungen, die vom Wissenschaftszentrum Arnold Schönberg über die Wiener Schule angeboten werden

Es ist prinzipiell möglich, auch Lehrveranstaltungen in anderen Studienrichtungen der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, an der Universität Wien oder an der Universität für angewandte Kunst Wien als Wahlfach zu belegen.

KÜNSTLERISCHE DIPLOMARBEIT

Im Studienzweig Komposition ist eine künstlerische Diplomarbeit zu schaffen, die neben einem künstlerischen Teil, der den Schwerpunkt bildet, auch einen schriftlichen Teil zu umfassen hat. Das Thema der künstlerischen Diplomarbeit ist den im Studienplan festgelegten zentralen künstlerischen Fächern zu entnehmen. Anstelle der künstlerischen Diplomarbeit kann eine Diplomarbeit aus einem der im Studienplan festgelegten wissenschaftlichen Fächer verfasst werden. Die Diplomarbeit wird mit 16 ECTS-Punkten bewertet.

ZWEITE DIPLOMPRÜFUNG KOMPOSITION

Die zweite Diplomprüfung setzt sich aus den Lehrveranstaltungsprüfungen in sämtlichen Pflichtfächern des zweiten Studienabschnittes und der kommissionellen zweiten Diplomprüfung zusammen. Voraussetzung für die Zulassung zur kommissionellen zweiten Diplomprüfung ist der erfolgreiche Abschluss sämtlicher Lehrveranstaltungen des zweiten Studienabschnittes für den Studienzweig Komposition.

Der ordentliche Studierende hat dem Diplomprüfungssenat 6 Werke, - je ein Werk aus den nachstehenden Sparten – vorzulegen:

1.     Musik für Tasteninstrumente

2.     Kammermusik

3.     Vokalmusik

4.     Musik für großes Orchester (chorisch besetzte Streicher und mindestens 18 weitere Instrumentalisten) mit oder ohne Solisten und/oder Chor

5.     Zwei Werke freier Wahl

Die zweite Diplomprüfung besteht aus folgenden Teilen:

1. Interne Diplomprüfung:

 Vorlage der künstlerischen Diplomarbeit. Diese Diplomarbeit ist ein Monat vor dem ersten Prüfungsteil vorzulegen.

 Analytischer Vortrag (ca. 20 Minuten) über ein aktuelles Kompositionsthema. Anschließend werden Fragen an den Kandidaten gestellt. Das Vortragsthema darf nicht mit dem Thema der schriftlichen Arbeit identisch sein.

      Selbstporträt als Komponist (ca. 30 Minuten) und Gespräch mit der Prüfungskommission.

Die Kompositionen, die schriftliche Arbeit sowie das Vortragsthema müssen mindestens ein Monat vor dem ersten Teil der Diplomprüfung vorgelegt werden.

2. Öffentliche Diplomprüfung:

Ein öffentliches Abschlusskonzert mit Aufführungen eines oder mehrerer Werke des Kandidaten.

ZWEITER STUDIENABSCHNITT - STUDIENZWEIG ELEKTROAKUSTISCHE KOMPOSITION

Der Studienzweig Elektroakustische Komposition besteht aus 88 Semesterstunden Pflichtfächern.

Der Studienplan ist wie folgt gegliedert:

NACHWEIS VON VORKENNTNISSEN

Folgende Lehrveranstaltungen sind semesterweise aufbauend konzipiert. Die notwendigen Vorkenntnisse sind durch Zeugnisse zu belegen.

Lehrveranstaltungen, die Vorkenntnisse Lehrveranstaltungen, die Vorkenntnisse

voraussetzen: vermitteln:

Technik der elektroakustischen Musik 2 Technik der elektroakustischen Musik 1

Technik der elektroakustischen Musik 3 Technik der elektroakustischen Musik 2

Technik der elektroakustischen Musik 4 Technik der elektroakustischen Musik 3

Live Elektronik 2 Live Elektronik 1

Live Elektronik 3 Live Elektronik 2

Live Elektronik 4 Live Elektronik 3

Analyse 6 Analyse 5

Produktionsanlayse 2 Produktionsanalyse 1

Musiktheorie der elektronischen Musik 2 Musiktheorie der elektronischen Musik 1

Musiktheorie der elektronischen Musik 3 Musiktheorie der elektronischen Musik 2

Musiktheorie der elektronischen Musik 4 Musiktheorie der elektronischen Musik 3

FREIE WAHLFÄCHER

Zur Vertiefung und Erweiterung der Studien sind für den Studienzweig Elektroakustische Komposition insgesamt 18 Semesterstunden aus Wahlfächern durch Prüfungen (erfolgreiche Teilnahme) zu belegen. Die Freien Wahlfächer werden mit 1,5 ECTS-Punkten pro Semesterstunde bewertet (insgesamt 27 ECTS-Punkte, davon 12 im ersten Studienabschnitt).

Es wird den Studenten empfohlen, die Wahlfächer zum Aufbau eines Schwerpunkts zu nutzen.

Folgende Lehrveranstaltungen werden für den Studienzweig Elektroakustische Komposition besonderes empfohlen:

    Akustik 3-6 (VS) je 2.0 SSt

    Analyse 7,8 (VS) je 2.0 SSt